martes, 31 de marzo de 2009

Röyksopp / Junior


Qué gusto da cuando una banda que te gusta saca su tercer disco (momento realmente crucial en la vida de un grupo, lo hemos hablado mil veces) y te encanta. Es el caso de Röyksopp, que han debido de pensar: “¿a cuento de qué vamos a sacar un disco pesimista con la que está cayendo?”, y han convertido su ‘Junior’ en una buena recopilación de trallazos que mamma mia. A cada cual mejor.
Como siempre, rodeados de otros artistas, los noruegos ponen la música (sólo a veces los coros), y dejan la parte vocal para otros que lo hacen mejor. Ya habíamos comentado que el single de ‘Junior’, ‘Happy Up There’, era genial. Pues es que resulta que la primera mitad del disco es igualmente increíble. ‘The Girl and the Robot’, interpretada por Robyn es un temazo de esos que no vamos a poder evitar en todas las discotecas del mundo.
Después llega Karin Dreijer Andersson (conocida por ser la vocalista de The Knife, Fever Ray), que hace de su colaboración en ‘This Must Be It’ y ‘Tricky Tricky’ dos de los grandes temas, sin dar tan mal rollo como en ‘What Else Is There’, del álbum anterior.
Hacia la mitad, los noruegos se entregan ligeramente al cosmic disco, demostrándonos que tienen un don especial para este género, a la altura del álbum de Lindstrøm. Sin embargo, el disco termina perdiendo consistencia en este punto, porque con ‘Miss It So Much’ (de otra escandinava, Lykke Li) y ‘Silver Cruiser’, deja de ser lo bailongo que prometía en un principio. No estamos en absoluto ante temas malos, pero la ruptura con los anteriores sorprende más de lo que nos gustaría en un álbum que, si hubiera dispuesto esta segunda parte en otro orden, sería perfecto.

Los 100 mejores discos del indie rock, por Amazon


Amazon ha publicado una lista, una de esas listas que dan para unas cuantas decenas de descubrimientos de última hora y millones de horas de debate. La lista recopila los mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos.
Se ha sabido consensuar más o menos lo que es “indie”, en el sentido de que no aparecen discos de Universal, Warner, Sony BMG o EMI, o sea que no esperéis encontrar a PJ Harvey, R.E.M., Bob Dylan o Pet Shop Boys; pero lo de “rock” parece más complicado, porque en la lista están The Postal Service.
Aparte de para descubrir cosas sirve para comprobar cómo Amazon ya posiciona el último disco de Animal Collective como su mejor entrega, la excelente valoración de ‘Michigan’ de Sufjan Stevens o el ‘Coquelicot’ de Of Montreal. Para citar ausencias hay que pensar mucho, que a ver quién se acuerda de qué disco de qué grupo se editó en una compañía independiente y cuál no. Con la tontería de la independencia y los sellos, algunos están en Spotify y Yes.fm y otros no.


Por cierto, anteriormente habían listado los mejores debuts de la historia (en el número 1, U2) y los mejores álbumes de cantautor de la historia (en el número 1, ‘Blonde On Blonde’), entre otros.


Opinión Personal:Ya veo que dentro del termino “indie rock” lo meten todo, desde folk a pop ¿entonces para que sirven las etiquetas? desde mi punto de vista, el termino indie rock define un tipo de música muy concreta, la que practican dinosaur jr, pavement, pixies, built to spilt, etc etc. Y rem desde luego son mucho más indie rock que camera obscura(tweepop de toda la vida)o antony and the johnsons.

Nuevo libro sobre la música en Manchester


Oasis, The Stone Roses, Joy Divison y The Smiths serán los protagonistas de un nuevo libro que festejará los 30 años de la música de Manchester. Se llamará The North Will Rise Again: Manchester Music City 1978-2008 y será realizado por el periodista y el frontman del grupo Goldblade, llamado John Robb.
El disco hablará sobre el punk, el Madchester y presentará historias de la escena de una de las ciudades con más trasfondo musical de todo el mundo.
Morrissey, Ian Brown, Noel y Liam Gallagher, Mark E. Smith son sólo algunos de los contribuidores que aparecerán a lo largo de las páginas de la presentación.


¨He hablando con todos. De hecho, el problema más grande es haberlo hecho de un tamaño razonable. El libro tiene aproximadamente 155,000 palabras y podrían haber sido tranquilamente el doble¨


La presentación del libro se realizará el 21 de abril y con suerte lo podremos conseguir a través de la red o en Amazon.

Video: “The Last Of The English Roses” - Pete Doherty (En vivo en el show de Jonathan Ross)

El primer disco solista de Pete Doherty está causando bastante revuelo. La realidad es que el artista nos sorprendió a todos (admito que no pensaba que iba a hacer tan buen trabajo) y ahora empezó a realizar las presentaciones de Grace/Wastelands.
Se puede notar que Pete, cuando deja lo mal a un lado puede sacar todo lo bueno. Tambíen destaco que Graham Coxon esta a su lado en este video.

lunes, 30 de marzo de 2009

It’s Blitz - Yeah Yeah Yeahs



Los Yeah Yeah Yeahs han alcanzado la madurez. Al trío neoyorquino le ha tomado tres discos conseguir lo que otros alcanzan tarde o no logran nunca: evolucionar. Y esta evolución ha sido a base de sacrificios, de abandonar las guitarras, restringir los gemidos y los gritos, bajar los decibeles.
En It’s Blitz la banda ha renunciado al post punk para abrazar la electrónica, el glam y el pop. Y aunque han logrado conservar el sonido adictivo y envenenado de sus comienzos, también se han desprendido del toque ríspido para dar paso a un ritmo más refinado y elegante.
Mientras que en sus inicios la guitarra de Nick Zinner llevaba el mando con sus incansables cuerdas, ahora el grupo ha incorporado más instrumentos y traído invitados para darle a su música un fuego nuevo con tracks que sobrepasan los 4 minutos de duración, renunciando a la brevedad en favor de la experimentación.
Las letras también han sufrido cambios. Con el tiempo las palabras de Karen O se han vuelto cada vez más metafóricas y aunque sigue repitiendo frases como antaño, aquí se nota un espíritu contenido y misterioso que habla por igual del amor completo, las dudas amorosas, la añoranza por el pasado e incluso de una lujuriosa determinación.
El disco arranca con “Zero”, el primer sencillo de la producción y uno de los temas más escandalosos, que si bien no sirve para definir el sonido del álbum sí muestra la amplia gama de texturas que el trío ha conseguido en esta ocasión. A éste le sigue “Heads Will Roll”, canción de sintetizadores omnipresentes inspirada por el amor al baile de la vocalista del grupo.
La tranquilidad llega con “Soft Shock”, tema de influencias pop que habla sobre la indecisión entre seguir adelante o abandonar el barco amoroso. El amor también ocupa los espacios de “Skeletons”, canción de alcances épicos y sin duda una de las mejores del disco.
Con la llegada de “Dull Life” y “Shame And Fortune” la guitarra de Zinner hace finalmente su aparición para subir de nuevo los decibeles. En la primera su sonido lleva toda la canción y en la segunda interviene a la mitad para recordarnos porque este músico es considerado como uno de los mejores guitarristas en la actualidad.
Las teclas regresan para producir la melodía de “Runaway” y acompañar a Karen en sus añoranzas amorosas. A esta le sigue la que en mi opinión es la mejor canción del álbum, “Dragon Queen”, una joya de influencias thecurescas con una letra directa y muy claras intenciones.
El pop regresa para llevar el ritmo en “Hysteric” y “Little Shadow”, tema que empieza como una especie de canción de cuna y poco a poco va subiendo el tono para darle un digno final a la producción.
En resumen los Yeah Yeah Yeahs han madurado sin miedo y sin dejar de lado la diversión, han expandido su sonido, han mejorado en su ejecución pero sobre todo, han demostrado que se puede crecer sin perder el estilo. It’s Blitz es un gran paso adelante y un disco arriesgado. Una producción perfecta y sin momentos blandos y en muchos aspectos la mejor de la agrupación hasta el momento. En su construcción el grupo ha arriesgado todo y el riesgo afortunadamente ha valido la pena.
8.5/10

Vídeo: “Gifted” - N.A.S.A (Feat. Kanye West, Santigold & Lykke Li)

Este es el vídeo de “Gifted”, el más reciente sencillo del disco debut de N.A.S.A que llevar por titulo The Spirit of Apollo. En esta producción colaboraron la crema y nata de la música actual como Nick Zinner, John Frusciante y David Byrne, además de Kanye West, Lykke Li y SantiGold, quienes aparecen en este tema.
En cuanto al vídeo, presenta un viaje espacial bellamente animado, con muchos problemas y bastantes alucinaciones. A ver qué les parece.

martes, 24 de marzo de 2009

Próxima estación: Festival Tránsitos

El Festival Tránsitos llegará, una vez más, al Auditorio de Tenerife. Se trata de una propuesta musical que reunirá manifestaciones sonoras de vanguardia y de diferentes países
del planeta. La cita arrancará el 25 de abril, a las 19.00, y se prolongará hasta las 2.00, con el siguiente cartel:

Kluster. Grupo integrado por los fi neses Kimmo Pohjonen y Samuli Kosminen. Presentarán sus sonidos procedentes del acordeón electrónico.

Ghandara. Los canarios ofrecerán sus experimentaciones entre la música y el alma.

Aló Irmâo. Formado por Fran Pérez, Narf, y el gran guitarrista y cantante africano Manecas Costa, une un potente latido africano y una chispa de espíritu aventurero, lo
cual enciende un reguero de ideas que da luz a un torrente de sensaciones.

Santa Macairo Orkestar. Desde Francia, aportará una mezcla de fanfarria, raíces ska, velocidad de los Balcanes, ruido punk, destructivo rock y blues de New Orleans.

Fanfare Ciocarlia. Orquesta gitana de Rumania, es todo un espectáculo de música, danza y participación del público.

DJ Kali. También de Canarias, es el encargado de echar el cierre. Aportará sus combinaciones de temas electrónicos dub, funk, mestizo, etno-techno y, por supuesto, world music.

lunes, 23 de marzo de 2009

Vídeo: “Black Hearted Love” - PJ Harvey y John Parish

“Black Hearted Love”, primer sencillo del nuevo disco de PJ Harvey y John Parish titulado A Woman A Man Walked By que saldrá a la venta a finales de este mes.
El vídeo de este tema esta dirigido por The Chapman Brothers y filmado en slow motion. En él podemos ver a PJ vestida de negro brincando dentro de un castillo inflable, logrando un hermoso contraste entre su vestimenta y los colores del castillo. Un vídeo simple, bien hecho y pensado para dar brillo a la canción. A mi parecer simplemente perfecto.


martes, 17 de marzo de 2009

El disco semi-acústico de Noel Gallagher ya puede descargarse


Hace algunos días Noel Gallagher a través de periódicos de Reino Unido presentó The Dreams We Have As Children, un disco semi-acústico con fines benéficos.
Lógicamente el álbum, que posee 11 canciones, ya puede ser encontrado en Internet. Pueden descargarlo desde la web y a continuación les dejo el tracklist:
Fade Away
Listen Up
Half The World Away
The Butterfly Collector
All You Need Is Love
Don’t Go Away
Sad Song
Wonderwall
Slide Away
There Is A Light That Never Goes Out
Married With Children

Lo Nuevo de ¨The Horrors¨, Sea within a Sea


No pensamos que The Horrors pudieran hacer algo interesante, pero sí. Para su segundo álbum han contado con la ayuda de Geoff Barrow de Portishead y se nota perfectamente en su single, ‘Sea Within A Sea’, de ocho minutos, que cuenta con unos sintetizadores muy ‘Third‘. La canción la regalan en mp3 a todos los que se suscriban a su “mailing list” en su web y el vídeo, dirigido por Douglas Hart de The Jesus & Mary Chain, puede verse en cuanto te conectas a la mencionada web oficial.


¨Los abrazos rotos¨, lo nuevo de Pedro Almodóvar


Hay miles de escenas que forman parte de nuestra vida cotidiana que no serían lo mismo sin el cine de Pedro Almodóvar. Durante años la realidad española y sus guiones se han retroalimentado hasta el punto de que son casi indisociables entre sí. Cuando paseas por Madrid con algún amigo extranjero y se sorprende, entre risas, de los hábitos, poses, vestuario o mal humor de los españoles, te das cuenta de lo Almodóvar que somos todos. Pedro ha conseguido lo que muy pocos directores en sus países: servir de perfecto reflejo de la sociedad y además de la sociedad que vivimos a día de hoy, sin los manidos recursos de rodar películas de época por falta de imaginación. Es por eso y por la indudable calidad estética de su obra que, por encima de que sus películas sean mejores o peores, son una gozada a disfrutar desde el primer hasta el último minuto, como mínimo a través de frases o escenas sueltas. ‘Los abrazos rotos’ no es una excepción.


La película cuenta la historia de un director de cine (Lluís Homar) que renunció a su verdadera identidad el día que se quedó ciego. Aún escribe guiones que pasa a su directora de producción (Blanca Portillo), e incluso lleva una vida sexualmente activa, pero no quiere saber nada de su verdadero yo desde hace años. La visita de un misterioso joven (Rubén Ochandiano) le hará recordar los sucesos vividos a mediados de los 90, cuando se enamoró de una aspirante a actriz (Penélope Cruz), que terminó protagonizando su película, ‘Chicas y maletas’, producida por un rico empresario enamorado también de ella (José Luis Gómez).

‘Los abrazos rotos’ mantiene la enorme carga dramática del cine de Pedro de la última década, relegando la comedia casi totalmente a la película en que trabajan dentro de la película, ‘Chicas y maletas’, que es un remake de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’; con alguna excepción como el brillante número de Lola Dueñas como lectora de labios, que es de lo mejor de ‘Los abrazos rotos’.

Pero por encima del drama o de la comedia, lo que ha llevado a Pedro Almodóvar a ganar Oscars por ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’, es decir, lo que ha hecho su cine definitivamente grande después de unos irregulares años 90, ha sido la maestría con que ha hilvanado y estructurado tramas y generaciones de personajes. Ese círculo que se cerraba perfectamente en ‘Todo sobre mi madre’ cuando Cecilia Roth terminaba cuidando del hijo del padre de su hijo tras la muerte del hijo en común de ambos, o en ‘Volver’ cuando la hija de Penélope Cruz mataba a su padre en defensa propia evitando que se repitieran los abusos sufridos por su madre; se cierra de manera algo más imperfecta en ‘Los abrazos rotos’.

Como en ‘La mala educación’, Almodóvar ha querido cerrar el círculo esta vez con una reflexión sobre la perfección del cine (preciosa también la referencia a ‘Viaje a Italia’ / ‘Te querré siempre’ de Rossellini), pero hay algunos personajes que quedan algo descolgados en el camino, como es el caso del hijo de Blanca Portillo o el interpretado por Rubén Ochandiano, finalmente un poco prescindibles (aunque ver al último haciendo de gay es un auténtico CUADRO).

A pesar de las imperfecciones, la película brilla en muchos de sus puntos, especialmente en su reparto. Penélope Cruz está completamente maravillosa luchando contra las adversidades sin gritar, mientras que Blanca Portillo sigue creciendo sin que nadie sepa adónde puede llegar su talento. Lluís Homar, que en realidad es el verdadero protagonista, sostiene algunos de los momentos más intensos, surrealistas y almodovarianos de la película (un ciego asomándose a través de una mirilla, un ciego acariciando la proyección de una fotografía). Aunque con todo el elenco puede la belleza del último beso que olvidaste, pero quedó accidentalmente grabado en una cámara de vídeo, o la de una lágrima cayendo tristemente sobre un tomate. La de un guión que, tirando de gazpacho, coca y ataques de celos, de nuevo te hará reír, llorar y sentirte afortunado por contar en tu país con un genio que se preocupe de reflejar la vida y los sentimientos de nuestro día a día desde un prisma tan pop.

Depeche Mode,su nuevo disco el mejor desde ‘Violator’?


Julián Ruiz ha tenido la suerte de escuchar el nuevo disco de Depeche Mode, que presenta el flamante vídeo ‘Wrong’, y ha hecho un “canción por canción” en su blog, el de Plásticos y decibelios. La conclusión a que ha llegado es que se trata del mejor disco de la banda desde ‘Violator’, para muchos su mejor disco, por cierto.
Dice Julián Ruiz que es una pena que se haya escogido como single ‘Wrong’, porque para él ‘In Sympathy’ es la canción más comercial del álbum y tendría que haber sido primer single “indudablemente”; y por otro lado hay otras más “vanguardistas e innovadoras”, como ‘In Chains’. Además, aunque apunta que ‘Fragile Tension’ también “podría ser un single”, gracias a su “maravilloso loop de percusión”, la verdadera obra maestra sería ‘Peace’, un tema que Dave y Martin cantan juntos. “Parece un clásico como son ‘Personal Jesus’ o ‘Enjoy The Silence’. El tema empieza con el estribillo, pero en la estrofa hay un efecto de un “pad” oscuro, grave, increíble, probablemente de un sinte como el Prophet 5″.
Otra pista destacada sería ‘Jezebel’, “una solemne balada techno” en la que Gore ha buscado crear otro ‘Home’, aunque no llega al mismo nivel. Eso sí, no todo es maravilloso, que Ruiz ha señalado también la ausencia de una buena melodía en todos los temas escritos por Dave Gahan, que son tres.

jueves, 12 de marzo de 2009

Comienza el U.S. Tour de This Drama


La banda This Drama prepara sus maletas para la que será su primera gira al otro lado del Atlántico. Entre los días 12 y 16 de marzo, el grupo ofrecerá cuatro conciertos en varios locales de California que serán la antesala de su participación en la prestigiosa feria SXSW (South by Southwest) en Austin. Este periplo estadounidense cuenta con el apoyo de Canarias Crea, el programa del Gobierno Autónomo para la difusión de la cultura de las islas en el exterior.
La gira contempla, en primer lugar, una parada en la sala Coasters de Santa Cruz el 12 de marzo, junto a los grupos Hurts to Laugh y Stormy Strong. El siguiente recital será dos días más tarde en Thee Parkside, en compañía de Reduced to Ruin, Taargus Taargus y de nuevo Hurts to Laugh. Poco después, el día 15, tyendrán una actuación en Venice Rocks en Los Angeles con Panic Movement, Bikini Science y The Squid. La ruta por tierras californianas finalizará con un concierto el 16 de marzo en el Bar Pink de San Diego donde estarán acompañados por The Old in Out.
Tras esta gira, los integrantes de This Drama se desplazarán hasta Austin, en Texas, donde participarán en el festival SXSW, un evento que se ha convertido en la cita más importante de la industria musical internacional y del que dan buena fe las cifras que se barajaron el año pasado: más de 1.500 grupos, unos 70 escenarios, 12.000 participantes de la industria musical, 200 discográficas y más de 2.000 representantes de medios especializados de todo el mundo.
La actividades del SXSW dedicadas a la música se desarrollarán entre los días 18 y 22, y This Drama hará su presentación oficial el 19 en el local The tap room at six junto a otros seis grupos. Serán los estadounidenses Chicken Ranch, Mr Lewis and The Funeral, We Were The States, The Clutters y The Woggles; y el conjunto mexicano Descartes A Kant.

Llego la música Canaria alternativa!! 4º FMAC


El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) lleva ofreciendo desde el 2006 un espacio de actuación al amplio panorama de músicos y creadores de los más diversos géneros de la música popular hecha en Canarias: del pop al rock, del blues al soul, del jazz al folk, de la electrónica al ambient, etc.
Este año, el FMAC llega a su cuarta edición, incentivando una vez más los conciertos de artistas canarios y potenciando la movilidad y el intercambio de los grupos entre las Islas. Además, todos los que participan son del Archipiélago. Dos características que hacen del FMAC un festival único en su género en nuestra Comunidad Autonómica y que sirve de plataforma para que muchos grupos y solistas canarios puedan darse a conocer y compartir las experiencias del directo.
Esta cuarta edición se desarrollará durante cinco fines de semana, entre el 13 de marzo y el 18 de abril, en escenarios repartidos por El Hierro, Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife. La entrada a todos los conciertos es gratuita.
Entre los grupos, solistas y DJ's que participarán este año están This Drama, Mento, Oscartienealas, Tihuya Cats, The Good Company, Caracoles, Miniatura, DDO, Manolo Rodríguez & Carlos Costa, Henna Hito Trio, F4F, Karlovy Vary, Alex Medina, ST Fusion, Manes, Charli Baute, Nicotine Swing, Lanzarote Notebook, Baifo, Miguel Manescau & Jonay, Leon a.k.a Mech, Akira a.k.a Ten-gu, Carlos Robles y Line, entre otros.
Visite la página web del Festival donde podrá consultar la programación

lunes, 9 de marzo de 2009

U2 comienza su gira mundial en Barcelona


Toda una buena noticia para los fans de U2 en España: el grupo comenzará su gira mundial presentando No line in the horizon en Barcelona. La feliz fecha será el próximo 30 de junio en el Nou Camp, y hasta mediados de marzo no se pondrán a la venta las disputadas entradas.
Las fechas anunciadas son las siguientes:
30 de junio: Barcelona, Estadio Nou Camp.
7 de julio: Milán.
11 de julio: París.
15 de julio: Niza.
18 de julio: Berlín.
20 de julio: Amsterdam.
24 de julio: Dublín.
31 de julio: Gotemburg.
6 de agosto: Chorzow.
10 de agosto: Zagreb.
14 de agosto: Londres.
18 de agosto: Glasgow.
20 de agosto: Sheffield.
22 de agosto: Cardiff.
12 de septiembre: Chicago.
16 de septiembre: Toronto.
20 de septiembre:Boston.
24 de septiembre: Nueva York.
http://360.u2.com/ para ver el plamteamiento del escenario en sus proximos conciertos.

sábado, 7 de marzo de 2009


Amy Macdonald publicó su primer disco en verano de 2007, a finales de este año empezó a calar en Reino Unido, a lo largo de 2008 fue arrasando Europa continental, siendo número 1 en Holanda, Suiza o Dinamarca, alcanzando el disco de platino o multiplatino en Francia o Alemania, y ahora, con ya 2 millones de copias vendidas el fenómeno ha llegado a España y ‘This Is The Life’ sube esta semana en nuestra lista hasta ocupar el puesto 11 en singles y 29 en álbumes. Nos han tenido que poner el disco a 7,95 euros para que nos sumemos al fenómeno, eso sí.

Amy es escocesa y decidió dedicarse a esto de la música porque fue a un festival, vio tocar a sus compatriotas Travis su temazo ‘Turn’ y entonces empezó a tocar la guitarra. Aún tiene sólo 21 años y su disco contiene canciones que ha compuesto incluso a los 15. Se ha atrevido a acusar a algunos de los músicos de su generación de ser vagos e inconstantes, en especial a la generación ‘Pop Idol’, y está harta de que la comparen con la otra Amy o con Duffy porque dice que su música no tiene nada que ver.

Disco: ‘This Is The Life’ (2007)

No es casualidad que Amy Macdonald pose habitualmente con su guitarra porque su sonido está más cerca del de cantautoras americanas de pop comercial de raíz folk y country, y su tono del de cantantes como Dolores, que de cantantes soul. ‘This Is The Life’, cuya melodía recuerda tanto al ‘Aserejé’ de Las Ketchup como a ‘All My Friends’ de LCD Soundsystem, es una buena canción, mientras que el que fue su primer single en realidad, ‘Poison Prince’, tiene un matiz más electrónico, más el morbo de saberse dedicada a uno de los ídolos de Amy, Pete Doherty.

Aunque para morbo el del tema que cierra el disco, ‘Footballer’s Wife’. Aparte de la referencia al programa de televisión de casi igual título, cita a varios famosos y sus mujeres… y Amy además es la novia de un futbolista escocés, aunque ya evidentemente ella es más famosa que él. ‘This Is The Life’ no brilla en sus letras, ni especialmente en algunas de sus canciones, pero sin que ninguna sea un desastre y con el encanto de la sencillez, sin abusar de su voz ni de recursos orquestales manidos, Macdonald ha compuesto un álbum honesto que mantendrá al mundo pendiente de su segunda entrega.

viernes, 6 de marzo de 2009

¨CLUBBIN’ ¨ Nuevo Recopilatorio por Dj Amable (mejor DJ nacional por la revista Rock De Lux)






En este, su sexto recopilatorio, Amable ha querido homenajear a todos los clubs y festivales en los que ha ido participando los últimos años, de ahí, el nombre con el que ha bautizado su trabajo. Estreno en Tsunami Music y cambio de formato,un cd simple y no doble, como los anteriores, y un repaso a la escena alternativa del 2008, menos extenso, pero más resumido, accesible y fácil de digerir.Un 2008, capitaneado por la escena de las bandas de Brooklyn, representada aquí, por Chairlift o Plushgun y liderado a nivel mundial por Radiohead, a los que Fuck Dress hacen referencia, irónicamente, en el estribillo de Suburban Nietzsche Freak. Otra de las referencias, a tener en cuenta, es la escena electro pop desarrollada en Australia, con bandas y artistas que se consagran, ampliamente representadas aquí, por Cut Copy, The Presets o Van She. También bien representado, el buen estado de forma por el que atraviesa el pop español, con Charades, Half Foot Outside, We are Standard y el experimento de Amable, con su bootleg de The Whip y El Columpio Asesino. Deerhunter, Pete & the Pirates y Vampire Weekend, nos ofrecen sendas muestras de tres de los albumes más aclamados del año, al igual que los singles de These New Puritans y The Kills. Los alemanes Kilians, imitan a la perfección, a grupos como The Strokes, y sus paisanos, Cargo City, componen una de las canciones más tiernas del año. El 2009, puede ser el año de White Lies y Bombay Bicycle Club. También los brasileños CSS, vuelven a la escena en 2008, con un single menos exótico y más rockero, mientras, Black Kids y Noah & the Whale, nos ofrecen el lado más divertido y fresco del pop británico.



CHAIRLIFT “Bruises”
CARGO CITY “Ode to no one”
PLUSHGUN “Dancing in a minefield”
CUT COPY “Lights & Music”
BLACK KIDS“I’m not gonna teach your boyfriend how to dance with you”
NOAH & THE WHALE “5 years time”
THE KILLS “Cheap and cheerful”
VAN SHE “Strangers”
THE WHIP vs. EL COLUMPIO ASESINO“El blackout en nuestra frente es el de Caín (Bootleg by Amable)”
THE PRESETS “My people”
WE ARE STANDARD “The present”
THESE NEW PURITANS “Elvis”
WHITE LIES “Death”
CSS “Rat is dead (Rage)”
CHARADES “La máquina del tiempo”
BOMBAY BICYCLE CLUB “Evening/morning”
DEERHUNTER “Nothing ever happened”
HALF FOOT OUTSIDE “The floating spaceboy”
FUCK DRESS “Suburban Nietzsche freak”
PETE & THE PIRATES “Mr. Understanding”
KILIANS “Fight the start”

jueves, 5 de marzo de 2009

Neil Young, actuación en El Primavera Sound 09 y nuevo disco



El célebre artista canadiense actuará en la nueva edición de Estrella Damm Primavera Sound con la que será su primera visita en Barcelona desde 1987. El sábado 30 de mayo ofrecerá un concierto de dos horas y media de duración en el escenario Estrella Damm. Pocos artistas como él han conseguido mantenerse en activo durante cuatro décadas sin perder la pasión, el interés, el compromiso y, sobre todo, la capacidad de firmar grandes discos.
Reprise publicará el 7 de abril un nuevo álbum de Neil Young, tal y como ha anunciado la revista Billboard. La próxima entrega del músico canadiense llevará por título Fork In The Road y fue grabada en 2008 junto a Ben Keith, Chad Cromwell, Pegi Young, Anthony Crawford y Chad Cromwell.
Los temas que formarán Fork In The Road son:
"When Worlds Collide"
"Fuel Line"
"Just Singing a Song"
"Johnny Magic"
"Cough Up the Bucks"
"Get Behind the Wheel"
"Off the Road"
"Hit the Road"
"Light a Candle"
"Fork in the Road"

Michael Jackson, vuelve pero para despues retirarse



Un anuncio ayer en su web oficial citaba a sus fans hoy a las 16.00 en el O2 de Londres, uno de los estadios que últimamente más se utilizan para conciertos tanto en Londres como en el resto de Europa. Hoy Londres amanecía lleno de carteles que anunciaban una gira de conciertos de Michael Jackson titulada ‘This Is It’. Era evidente que los rumores eran ciertos y que Michael volvería a actuar en directo después de 12 años, pero no todo eran buenas noticias. Michael Jackson acaba de comunicar en rueda de prensa (ver vídeo, minuto 5) que estos 10 conciertos serán “sus últimos shows en Londres” y que cuando llama a la gira “This Is It” (”Eso es todo”), “es que esto es todo”.
La ambigüedad volvió a reinar en la rueda de prensa de Michael Jackson, en la que ante todo se escucharon gritos y más gritos de fans que al fin podían volver a ver a su ídolo. Michael se mostró ágil en sus movimientos, no como si estuviera tan enfermo; no se quitó por supuesto sus gafas de sol y no fue claro anunciando de qué iba la cosa.
No se sabe si Michael ha dicho que “estos serán sus últimos shows, en Londres” o que “estos serán sus últimos shows en Londres”. No es lo mismo y nadie probablemente lo aclarará. Él ha tenido hoy mucho tiempo para aclarar muchas cosas, pero ha pasado. Se ha limitado a decir que cantará las canciones que sus fans quieren escuchar. De nuevo desesperación entre sus fans, que no saben si Michael grabará un disco o si no, si actuará más allá de Londres o no, o qué.
La primera fecha confirmada es el 8 de julio y las entradas se ponen a la venta el próximo viernes, con una preventa el miércoles 11 para quien se registre en su site. Un mes de julio que entre Madonna y Michael, viene calentito.

lunes, 2 de marzo de 2009

Video: “10,000 Horses Can’t Be Wrong” - Simian Mobile Disco (en vivo)

Parece que los chicos de Simian Mobile Disco quedaron fascinados con la producción visual que tienen para sus shows en vivo y es que hace pocos días revelaron un video el cual deja ver las imágenes multimedia que ocupan en vivo y ahora han lanzado un nuevo video para la canción “10,000 Horses Can’t Be Wrong” la cual debutó hace poco en el show de Pete Tong.

A continuación les dejo el video de Simian Mobile Disco en vivo en el Koko en Londres



Estaría muy bien poder ver a este grupo aparecer por algún festival de aquí, como el Eólica. Sería mucho pedir... creo.

Vals con Bashir

Es posible que Ari Folman, el director de ‘Vals con Bashir’, no esté todo lo contento que podría con todos los premios que se está llevando su película. No es para menos, puesto que haber tomado parte (aunque sea indirectamente) en una de las matanzas más sangrientas que se recuerdan de la guerra palestino-israelí no es algo de lo que alegrarse. Sin embargo, puede tener por seguro que una película como esta es necesaria. Y que es bueno que su documental animado esté teniendo una inmensa repercusión en los medios de comunicación, además de un éxito notable en muchas salas del circuito alternativo, pero también en algunas otras salas más comerciales.
El filme ha ganado ya diversos premios, desde que compitió por la Palma de Oro de Cannes: un Globo de Oro y un César, entre otros, y la verdad es que merece mucho la pena verlo, aunque también es interesante investigar un poco la historia que hay detrás de él (es decir, la Guerra del Líbano de 1982 y la ya mencionada masacre de Sabra y Shatila) antes de acercarse al cine. Que se trate de una película de animación ayuda también a ir desentrañando los hechos con cierta perspectiva, sin la opresión que podría provocar un hiperrealismo excesivo de lo que podemos definir como uno de los episodios más oscuros de la década de los ‘80.
Ari Folman factura en ‘Vals con Bashir’ una película excelente (un poco monótona y quizás algo lenta en determinados puntos, eso sí), pero es capaz de contarnos la tristísima historia tras su participación en la guerra. Con un planteamiento muy facilito, que le lleva a indagar poco a poco en la historia que ha vivido y no recuerda, es capaz de asumir la parte de culpa que incluso los mismos israelíes fueron capaces de aceptar y reconocer en un momento determinado de la historia (no en vano, el Presidente del Tribunal Supremo de Israel asumió que su país era responsable, indirectamente, de un episodio que conmocionó a medio mundo).
Con una técnica fantástica en lo que a animación se refiere, que recuerda mucho a un cómic y se hace sencilla de ver y de entender, Folman va poniendo las cartas sobre la mesa, sin meterse demasiado en política y quedándose en la dimensión más cercana del conflicto, en la que nos pone a todos los pelos de punta: la humana. Quien espere ver en ‘Vals con Bashir’ un alegato pro israelí o pro palestino, va muy mal encaminado. Con una maestría digna de halagos, y huyendo del maniqueísmo imperante a día de hoy y de la eterna división entre buenos y malos del cine estadounidense, ‘Vals con Bashir’ se convierte en una película imprescindible, aunque un poco tibia, para comprender algunas de las noticias de hoy en día

U2 en directo con Jonathan Ross

Parece que por las noticias que cuelgo,soy muy fanático de U2 pero no se confíen.
Los señores de U2 estuvieron el pasado fin de semana en el programa de Jonathan Ross para promocionar el lanzamiento de su nueva producción No Line on the Horizon. Una presentación hecha con toda la experiencia y las tablas que este grupo ha acumulado en sus años en el escenario y que muestra que a pesar de todo la banda sigue conservando su energía.