miércoles, 30 de septiembre de 2009

Destino Woodstock, pelicula de Ang Lee


Que a Ang Lee lo descubrió mucha gente gracias a ‘Brokeback Mountain’ no es ningún secreto. Tampoco ningún problema. Total, aquellos cinéfilos que suelen quejarse de que los directores contemporáneos siempre hacen las mismas películas, encontrarse con alguien que lo mismo te suelta un western que un drama de época debe ser un gustazo. Y los que por el contrario son fieles al sello de un autor tienen en el taiwanés, sin duda, uno de los más personales realizadores del momento. Una apuesta segura. Por ejemplo, ‘La tormenta de hielo’ y ‘Tigre y Dragón’ -dos de sus mejores filmes a juicio del que esto escribe- no pueden ser más distintos, pero algo, no sabes explicar qué, te dice que detrás de ellos está la mente del mismo genio. Un tío, en las distancias cortas, simpático y bromista que demuestra que los grandes no tienen por qué ser divos bordes por definición. Y aunque sólo sea por eso se merece total devoción incluso cuando presenta una película como ‘Destino Woodstock’, que lejos de ser un desastre, se queda pequeña al lado de una filmografía tan limpia e impoluta. Sí, también incluida la de ‘Hulk’, ¿qué pasa?


Ante todo, avisar que aquellos que acudan al cine pensando que van a ver una recreación de los conciertos que gente como Janis Joplin, Joan Baez o Jimi Hendrix dieron en agosto de 1969 que se quiten la idea de la cabeza, puesto que Lee ha preferido contar la historia desde otra óptica, la de Elliot Tiber: un joven decorador de Nueva York que tuvo un papel muy importante a la hora de convertir en leyenda el festival gracias a que convenció a algunos habitantes del pequeño pueblo de White Lake para que acogieran los conciertos que el pueblo de Woodstock había prohibido a pocos días de celebrarse. Una excusa para mostrar al público un divertido mosaico de personajes en el que destaca, por encima de todos, Imelda Staunton, la gruñona madre de Elliot que protagoniza con sus gruñidos y gestos -genial cómo manda a escobazos a un grupo de actores desnudos que viven en su granero- las escenas más cómicas del filme. Aunque Liev Schreiver tampoco se queda detrás dando vida a la travesti Vilma.

Porque esta es otra gran noticia. Después de bien de dramas y más dramas, Ang Lee ha vuelto a la comedia pura y dura con, afortunadamente, muy poquitas concesiones a la moraleja y la lágrima fácil. El director narra pero no juzga, al menos no a los hippies que, en manos de cualquier otro, habrían caído en la total caricatura. Y se agradece la postura, puesto que para demonizar los excesos de la juventud ya tenemos los noticiarios de cada día y nuestras propias conversaciones. A partes iguales. Que siempre nos creemos muy originales y machitos por las tonterías que podemos llegar a hacer en el FIB o similares y resulta que ya estaba todo inventado hace cuatro décadas. ¿Acaso no tiene gracia?

Pearl Jam - Backspacer, energía en estado puro



Pearl Jam, la banda nacida de las cenizas de Mother Love Bone a principios de los 90, lleva siendo desde su primer álbum (Ten, 1991) uno de los mayores referentes a nivel mundial dentro del panorama del rock alternativo (ampliable al del rock en general, añadiría). Con discos como Backspacer, que supone el noveno de su carrera, lo tienen fácil para que esto siga siendo así. Los de Seattle quieren hacernos olvidar cualquier atisbo de desconfianza que pudiéramos haber sentido hacia ellos o hacia su sonido en sus álbumes menos inspirados. Y lo consiguen.

Tras la primera escucha la sensación general es de plena satisfacción, de haber pasado un buen rato sin ser conscientes del paso del tiempo. Como cuando uno entra al cine y tras dos horas de película se levanta de la butaca con la certeza de que no han pasado más de 10 minutos. Lógicamente cada cual tiene sus gustos personales y habrá temas que le gustarán más que otros, pero es difícil toparse con un corte en este disco que desprenda esa desagradable sensación de que es muy inferior al resto. O de que ha sido incluido por rellenar. O de que la banda tenía un mal día. Nada.


Desde el primer momento, cuando Backspacer abre con ‘Gonna See My Friend’ (YouTube), es fácil darse cuenta de que Pearl Jam se lo ha pasado bien componiendo y grabando este disco. Un tema corto, movido, directo, muy rockero, con Vedder dejándose las cuerdas vocales como si esta fuera a ser su última vez. Todo eso en menos de tres minutos. Y a por ‘Got Some’, que es el siguiente. Otro trallazo de tres minutos y dos segundos, que para temas largos ya están otros.


No tarda en aparecer ‘The Fixer’ (anteriormente subida al blog, buscar en entradas del blog), primer single y sin duda uno de los mejores temas de todo el álbum. Y siguen en sus trece: menos de tres minutos de duración, directo, muy cañero. Capaz de desprender un halo de positividad y energía como pocos. El videoclip oficial no hace más que remarcar todas estas sensaciones, colocando a la banda muy cerca del público en un escenario de pequeñas dimensiones en el que descargan adrenalina a tope.

No podían faltar los temas acústicos y más relajados. En el ecuador del disco es cuando nos encontramos con la bella ‘Just Breathe’ (YouTube), una de esas composiciones sobre las que uno se pregunta cómo pueden ser tan bonitas. Eddie Vedder en concreto se sale por todos lados en este tema y nos ofrece una interpretación soberbia. De hecho es en esta franja del disco donde podemos encontrar concentrados los mejores cortes, con ‘Just Breathe’, ‘Amongst The Waves’ y ‘Unthought Known’. Todas seguidas.



‘Supersonic’ se encarga de romper este pequeño y agradecido respiro de gran belleza y a partir de ahí el disco entra en una carrera de temas a medio tiempo con ‘Speed of Sound’ y ‘Force Of Nature’ hasta alcanzar la meta en forma de joya acústica llamada ‘The End’, donde de nuevo Vedder brilla con especial intensidad.

Sin ninguna duda Backspacer, que por cierto está producido por Brendan O’Brien, con quien la banda no trabajaba desde Yield, allá por 1998, es uno de los discos del año.

Video: Depeche Mode - 'Hole To Feed'

Depeche Mode estrenan vídeo, el de ‘Hole To Feed‘, el tercer single de Sound Of The Universe. Una canción bastante floja, de no precisamente uno de sus mejores discos, con la que se la han jugado al todo o nada con uno de esos vídeos que es imposible que pase desapercibido. ¿El culpable? Eric Wareheim, su director.

Asistimos a su concierto más atípico, sobre el escenario cuatro extravagantes personajes representantes de diferentes continentes bailan una ridícula coreografía, a medio camino entre un baile ritual y el típico saludo al sol que todo aquel que alguna vez se haya apuntado a yoga no ha tenido más remedio que representar.

A partir de ahí el público va entrando en una especie de trance cuyos efectos es pillar a la tía que tengas más cerca y ponerte a morrear. 20.000 lenguas de viaje submarino que salen a la calle para seguir su camino, cada vez más asqueroso, más viejos, más feos y hasta con perrito impregnado de mostaza por toda la cara.

Un vídeo sin pies ni cabeza, sólo con lenguas, que tendría su gracia para una banda amateur pero no para Depeche Mode. Aunque pensándolo bien, no estaría mal hacer la bobada cuando la toquen en uno de sus conciertos.
Depeche Mode - Hole To Feed

Muere una inspiración

Hace una semana la culpable de esta canción falleció. Sí, fue compuesta por The Beatles pero fue una niña la que sirvió de inspiración a los músicos. Según parece, el hijo de John Lennon, Julian, allá por 1967 trajo a casa un dibujo hecho en la escuela que reflejaba a su compañera de clase Lucy. Lennon decidió crear una canción a partir de él.

“Lucy in the Sky with Diamonds” aparece en el álbum Sgt. Peppers, publicado el 1 de junio de 1967. Algo más de 40 años después, Lucy O’Donnell, la pequeña Lucy compañera de Julian, fallece debido a un lupus.

Y es que la música se nutre de pequeñas anécdotas como esta. Por eso, no podemos pasar por alto aquella otra hipótesis que afirmaba que The Beatles compusieron la canción bajo los efectos del LSD, nombre de la droga que curiosamente se obtiene al unir las iniciales de “Lucy in the Sky with Diamonds”.

¿Con cuál quedarse? Da igual, lo que importa es la canción, ¿no?

martes, 29 de septiembre de 2009

The XX



El álbum homónimo de XX es uno de esto debuts explosivos y energéticos que se necesitan para hacerse notar en la actual escena musical. Si bien su fórmula no resulta en absoluto nueva, voz femenina y masculina a dueto, enmarcados por mínimos arreglos principalmente cortesía de un sintetizador; el disco se encuentra lleno de ideas y flirtea con un lado oscuro. A primera escucha es un pop comparable con Chairlift, pero con cada vuelta se acercan más al sonido etéreo de Cocteau Twins.

Escuchen por ejemplo la magnífica “Basic Space” reventando los bajos de tus audífonos y procurando una atrapante monotonía que la aleja de una estructura convencional. O el tremendamente dulce y austero cirre “Stars”, una pieza melancólica que seguro destacará como una de las mejores baladas del año.

Este disco está dando mucho de qué hablar, y resulta fácil ver por qué. Está lleno de los ingredientes que lo hacen buena compañía. El grupo hace música amigable sin perder la habilidad de sorprender, y parecen hacerlo de forma natural, con el menor de los esfuerzos. Es casi instintivo escuchar este disco de principio a fin, y en el segundo que acaba, querer darle otra vuelta.

Monsters Of Folk


Monsters Of Folk son Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst, Mike Mogis (Bright Eyes) y M. Ward. Creo que cualquier introducción que se intente hacer de alguno de ellos esta de más...

Luego de compartir gira hace algunos años y ver que juntos hacían un buen equipo decidieron meterse al estudio y hacer música nueva con la sola condición de que ellos serían los únicos tocando los instrumentos. Así, luego de años de planeación, intercambiar ideas y experimentar con los instrumentos de los demás el grupo tiene listo su primer material.

Aún cuando el título del disco hace referencia a un género, es díficil poder agrupar todas y cada una de las 15 canciones en uno solo -hay de todo, blues, country, rock y folk. El estilo de cada uno de los integrantes esta presente durante toda la obra complementándose y enriqueciendo el sonido que solos han llegado a crear.

Difícil escoger una favorita aunque en lo personal me ganó "The Right Place".



jueves, 3 de septiembre de 2009

Nos vamos de Vacaciones!!!



Desde aquí decirles que me voy de Holidays, asi que intentare poner algunas noticias de vez en cuando si tengo oportunidad desde algun ciber.
Acuerdense de mirar entradas antiguas que a lo mejor dejarón algo detras sin ver y encuentran algo bueno.
De momento no se que le pasa a los playlists de la izquierda, ya que me dicen que las canciones puestas ahora no se pueden escuchar devido al estar en otro país que no las acepta.
Espero mantenerles informados pronto un saludo.
G'sus

Bastardos sin Gloria



Ayer tuvimos la oportunidad de tener nuestro primer encuentro con lo mas nuevo de Quentin Tarantino, ‘Bastardos sin Gloria’ (‘Inglorious Basterds’). Y a pesar de que review no va a ser tan descriptivo ni extenso como una crítica de cine, pues vamos a guardar detalles y comentarios para su estreno formal el 08 de octubre, debo decir que es una de las apuestas mas ambiciosas y excitantes del director de ‘Kill Bill’. Son dos horas y media de una historia, mas allá de lo creíble, consistente, sólida y encausada de una forma excepcional. En ella hay tiempos para todo, pasando por rápidas secuencias de acción, divertidas historias del pasado de los personajes, y lentos pasajes dramáticos. Es, sin dudas, nada de lo que uno esperaba ver, pero que sin embargo resulta ser todo lo que deseábamos ver.


‘Bastardos sin Gloria’ no necesita ningún tipo de justificación ni explicación. Las motivaciones están a la mano y lo que nos queda a partir de la increíble secuencia de créditos (tan típica del director, incluida la música), es disfrutar de una sangrienta y grafica experiencia que nos dará un paseo por todos los sentimientos que una película puede entregar. A pesar de que como siempre habrán detractores de Tarantino que comentarán solo cosas malas, lo que importa es que los fanáticos de él (todos) se sorprenderán por una dirección, a veces frenética, que hace mucho estábamos esperando.

Cuando se estrene en nuestro país, el próximo 08 de octubre, fácilmente debería transformarse en un éxito. Yo, por lo menos, no puedo esperar a verla nuevamente.

“Time Flies”, primer sencillo del nuevo disco de Porcupine Tree

Aunque lleva poco tiempo de haberse filtrado, faltan todavía dos semanas para que salga a la venta The Incident y, Porcupine Tree ya ha puesto en circulación como single un extacto de “Time Flies”, canción que a su vez también forma parte del largo track “The Incident”.

Entre los fans se ha generado una polémica porque los acordes de este sencillo recuerdan mucho a los de “Dogs” (grandiosa canción del disco Animals de Pink Floyd), e incluso, si ponen atención a los solos, estos se parecen a los riffs de “Sheep” (también del mismo álbum de Pink Floyd). Entonces, a algunos les podrá gustar y a otros no les agradará la idea de que se le parezca al sonido de otra banda.

Ahora, si lo miramos desde el contexto de las letras de la canción, notamos que Steven Wilson habla sobre su persona y las experiencias y demás influencias que ha tenido en su vida. Por ese lado, se podría comprender que Pink Floyd sea imprescindible para él (y de hecho lo es) en el modo de realizar su música y de alguna manera podemos deducir que es una forma de homenaje a los abanderados del rock progresivo setentero.

El video fue dirigido por el danés Lasse Hoile que, como los fans lo sabrán, ya lleva un buen tiempo trabajando con la banda; desde el In Absentia (2002) para ser precisos.

Video: “That Look You Give That Guy” - Eels

Realmente he perdido ya la cuenta de cuantos son los sencillos que les hemos presentado de Eels, el Hombre Lobo (su álbum mas reciente) sin duda tiene mucho mas de donde sacarle jugo, así que no nos tome por sorpresa (o nos parezca un timo) que todo el disco termine por convertirse en sencillos.

Video: Eldorado - La casa de las siete chimeneas

Así se llama la canción elegida por Eldorado para grabar su videoclip y, en definitiva, para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Aparecerá en su nuevo disco Album Dorado que saldrá a la venta el 7 de septiembre en dos versiones distintas, una en español y otra en inglés (Golden Album).

Eldorado es un grupo de hard rock/rock clásico de España que sorprendió por su gusto a la hora de hacer música, evocan un espíritu muy setentero, pero a la vez por su aire fresco. Además de esto hay que añadir que su anterior disco, En busca de Eldorado, fue producido por Richard Chycki que ha trabajado con artistas como Aerosmith, Mick Jagger o Rush. Y en esta ocasión han vuelto a contar con él.

En su MySpace se pueden escuchar algunas de las canciones del nuevo disco. Aparentemente han perdido una pizca de agresividad, especialmente en la voz, que ahora se mueve en tonos algo más agudos, pero para eso habrá que escuchar todo el disco detenidamente. En su web oficial se pueden adquirir tanto su anterior trabajo como el nuevo, así como camisetas oficiales del grupo.

La Casa De Las 7 Chimeneas

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Video: Madonna - Celebration (Está viviendo un Celebration)



La verdad es que la reina del pop no para hoy en día, aunque para muchos sabemos que es una técnica de marketing para vender este recopilatorio de su vida musical con esta nueva canción.
No para de sorprender con temas que aun pueden llenar pistas, remezclados por los mejores Dj´s del momento, y todo eso con una pizca de morbo al incluir a su hija Lourdes y a su novio Jesús. Aunque algo vieja, nos hace pensar si todos podremos estar a su altura cuando llegue nuestro turno de cumplir el medio siglo.



Warner Bros. Records nos ha confirmado el tracklisting final para el disco ‘Celebration’ el nuevo álbum y DVD que la cantante ha preparado para celebrar sus 25 años de carrera. Ambos con fecha de publicación para el próximo 29 de septiembre, con canciones que fueron seleccionadas por la misma cantante y con la ayuda de sus fanáticos. Como adelanto de este lanzamiento, ya se puede escuchar en las radios el primer single llamado, como no, ‘Celebration’, canción que ya está numero 1 en todos los rankins.

Con mas de 80 títulos entre las publicaciones tanto del CD doble como del DVD, pueden ver el tracklist completo de ambos después del salto, además de la portada oficial de ‘Celebration’.

CD 1:
01) Hung Up 02) Music 03) Vogue 04) 4 Minutes 05) Holiday 06) Everybod 07) Like A Virgin 08) Into The Groove 09) Like A Prayer 10) Ray Of Light 11) Sorry 12) Express Yourself 13)Open Your Heart 14) Borderline 15) Secret 16) Erotica 17) Justify My Love18) Revolver

CD 2:
01) Dress You Up 02) Material Girl 03) La Isla Bonita 04) Papa Don’t Preach 05) LuckyStar 06) Burning Up 07) Crazy For You 08) Who’s That Girl 09) Frozen 10) Miles Away 11) Take A Bow 12) Live To Tell 13) Beautiful Stranger 14) Hollywood 15) Die Another Day 16) Don’tTell Me 17) Cherish 18) Celebration

Tracklist DVD:
01) Burning Up 02) Lucky Star 03) Borderline 04) Like A Virgin 05) Material Girl 06) Crazy For You 07) Into The Groove 08) Live To Tell 09) Papa Don’t Preach 10) True Blue 11) Open Your Heart 12) La Isla Bonita 13) Who’s That Girl 14) Like A Prayer 15) Express Yourself 16) Cherish 17) Vogue 18) Justify My Love 19) Erotica 20) Deeper and Deeper 21) Rain 22) I’ll Remember 23) Secret 24) Take A Bow 25) Bedtime Story 26) Human Nature 27) I Want You 28) You’ll See 29) Frozen 30) Ray Of Light 31) The Power Of Good-Bye 32) Beautiful Stranger 33) American Pie 34) Music 35) Don’t Tell Me 36) What It Feels Like For A Girl 37) Die Another Day 38) Hollywood 39) Love Profusion 40) Hung Up 41) Sorry 42) Get Together 43) Jump 44) 4 Minutes 45) Give It 2 Me 46) Miles Away 47) Celebration

Nine Inch Nails tocó en vivo todo The Downward Spiral

No lo había querido subir antes porque esperaba que surgiera algún buen video que diera fe de lo ocurrido y, afortunadamente no tenemos uno sino varios. Resulta que a Trent Reznor se le hizo buena idea tocar en directo The Downward Spiral en su totalidad. Este disco quizás sea el mejor que ha lanzado en toda su carrera con Nine Inch Nails y me parece que ha sido la única vez que lo ha tocado de principio a fin. Sucedió en Nueva York el pasado domingo 24 de agosto.
Gracias a una persona muy inteligente y dadivosa que se le ocurrió grabar todo el concierto y subirlo en calidad HD en YouTube podemos observar dicho acontecimiento. Nicorola musikblog ha recopilado los 14 videos de cada uno de los temazos que componen el álbum y la verdad es que se ven y se escuchan más que decentes. Yo les dejo “Ruiner” para que se den una idea y si quieren ver el resto vayan al Enlace que está al final de este post.



Enlace: Videomitschnitt: Nine Inch Nails – “Downward Spiral” komplett

Tercer disco de Gorillaz, con The Horrors



Tras pasar el verano dando una serie de conciertos con los chicos de Blur, Damon Albarn volverá a centrarse en los Gorillaz. Se espera su tercer disco para primeros de 2010, y ya se empiezan a conocer algunas de las colaboraciones. Estarán De La Soul y también The Horrors, que acaban de revelar en una entrevista con BBC6 que les contactaron porque les gustaba mucho su trabajo. The Horrors apreciaron el carácter experimental y la capacidad de renovación del proyecto y aceptaron.

El tercer disco de Gorillaz podría llamarse ‘Plastic Beach’ y no se sabe si incluirá tres canciones inéditas estrenadas por Damon Albarn en la radio, ‘Electric Shock’, ‘Broken‘ y ‘Stylo‘.

Jay-Z - The Blueprint 3



El nuevo disco de Jay-Z, ‘The Blueprint 3′, sale el 11 de septiembre y, aparte de contar con Rihanna, Kanye West, Alicia Keys, Neptunes y compañía, cuenta también con Luke Steele de Empire Of The Sun en ‘What We Talkin’ About’. Otra de las canciones, ‘On The Next One’, contiene un sample de ‘D.A.N.C.E.’ de Justice. Estos son los dos singles de momento: ‘D.O.A. (Death Of Auto-Tune)’ y ‘Run This Town’.