miércoles, 28 de octubre de 2009

Video: “Dirtee Cash” - Dizzee Rascal

Este es el cuarto sencillo del nuevo disco de Tongue N’ Cheek, el nuevo disco de Dizzee Rascal, el cual escenifica una fiesta de disfraces en lo que bien podría ser una feria, el sencillo será lanzado de manera oficial el próximo 16 de noviembre y el 23, en formato digital y físico respectivamente.

lunes, 26 de octubre de 2009

Video: Chickenfoot - 'Sexy Little Thing'

No había que ser ningún experto en mercadotecnia para imaginar que el debut de Chickenfoot iba a funcionar bastante bien en ventas, y los buenos números cosechados por el disco demuestran que efectivamente así ha sido. Musicalmente esperaba algo más de él, a tenor de los músicos que se unieron para darle forma, pero aunque se hace un tanto soporífero podemos encontrar en él unas cuantas muestras de buen rock.

‘Sexy Little Thing’ es una de ellas, y por ello ha sido elegida para la grabación del videoclip que podéis ver sobre estas líneas. Recuerda mucho a AC/DC, tanto en las formas musicales, como en el fondo temático, dejándose escuchar sin llegar a brillar más de lo necesario. Siguiendo esa misma línea, el video también se conforma con no llegar demasiado lejos.

El futuro de esta agrupación pasa por nuevos trabajos, al menos si nos atenemos a unas recientes declaraciones del batería Chad Smith, quien a raíz de la reunión de Red Hot Chili Peppers, fue preguntado por el devenir de Chickefoot. El percusionista asegura que en cuanto haya completado el álbum con la banda que le dio la fama, volverá con Satriani, Hagar y Anthony para preparar un segundo disco.

Vídeo: “Lou” - Elefant

Aunque el nuevo disco de los neoyorquinos de Elefant todavía no tiene nombre ( afortunadamente descartaron el horrible Besos, besos, besos), parece ser que ya está más que terminado, pues el grupo realizará en próximas fechas una serie de presentaciones en los Estados Unidos, en las que seguramente tocarán parte de este nuevo material, que entre otras cosas, incluye este tema llamado “Lou”.

Aparentemente la canción está inspirada en una chica que Diego García conoció en un bar. El vídeo fue dirigido por Damon Hoydysh y presenta al grupo divirtiéndose con el clásico juego “bebe cada vez que digan esta palabra”.

Lo que sí es que seguramente tuvieron que grabar las escenas muchas veces, porque se ve que traen una buena borrachera. El tema es pegajoso pero no muy bueno en mi opinión, aunque habrá que esperar para saber qué tal lo hicieron en el resto del álbum. Por lo pronto les dejo el vídeo para que lo juzguen y nos digan su opinión.

The Libertines volvería a juntarse en el 2010



The Libertines, que se separó en el 2004 después de convertirse en una especie de fenómeno mundial pero sobre todo en Reino Unido por ser la música de la gente que estaba fuera del sistema, parece que ya realizaron un acuerdo y se volverán a reunir, aunque lamentablemente esto no es más que otro de los tantos rumores que hay sobre ellos.

Según se informa, la banda se reunirá en el 2010. Este rumor choca contra unas revelaciones de Carl Barat que dijo que sí se juntaría con Pete Doherty nuevamente pero después de un buen tiempo que decidió dedicarle a su carrera solista.

Sea como sea, aquí esperaremos todo el tiempo del mundo hasta que Pete y Carl se suban nuevamente a los escenarios.

martes, 20 de octubre de 2009

Video: “Earthquake” - Little Boots

Definitivamente debo admitir que Hands, el álbum debut de Little Boots es un disco de pop realmente bien elaborado, es un disco que se puede escuchar de principio a fin y en ningún momento llega a tornarse aburrido, es un disco realmente bueno.

Victoria Christina Hesketh aka Little Boots escribió la mayor parte del disco y se involucró totalmente en la producción, esta vez toca el turno de presentarles el video de su mas reciente sencillo, el cual lleva por titulo “Earthquake” en el cual se muestra a Victoria interpretando el sencillo dentro de un escenario nocturno y galáctico, en mi opinión esta chica junto con La Roux y algunas mas, viene definiendo un nuevo sonido del pop.

“Français Pour Une Nuit” nuevo DVD en vivo de Metallica

Impresionantes imagenes de adelanto de la próxima publicación de Metallica. Français Pour Une Nuit es el título del DVD que verá la luz el 23 de noviembre. Pero ojo, sólo se podrá adquirir en tiendas físicas de Francia y, por supuesto, en su web oficial y en la de su compañía discográfica.

El DVD incluye la grabación del concierto que el grupo dio el 7 de julio de 2009 en la conocida Arena de Nimes, Francia. Además, se pueden encontrar entrevistas con los miembros de la banda y cinco vídeos grabados por el público asistente.

El nombre de esta nueva publicación es debido a que aquella noche los únicos no franceses eran James Hetfield, Kirk Hammet, Robert Trujillo, Lars Ulrich y el fotógrafo Ross Halfin. El resto del equipo era francés.

Video: Buraka Som Sistema - Kalemba (Wegue Wegue)

Los reyes del Kuduro. IMPRESIONANTES.En vivo en el festival del Sónar de este año. Qué pedazo de concierto. Buraka Som Sistema reventaron el escenario, pusieron a todos a bailar y terminaron subiendo al escenario a la gente en un orgiástico fin de fiesta.

lunes, 19 de octubre de 2009

Video: Wolfmother- New Moon Rising

Segundo sencillo del segundo disco de Wolfmother. Mucha gente esta diciendo que no esta a la altura de su primer disco, con el cual les llevo a ser reconocidos por todo el mundo. Tendremos que darles una oportunidad y escuchar y ver si esto es cierto. Por ahora me quedo muy satisfecho con este temazo.
A ver que opinan.

Moon



Es normal, supongo, que cuando naces hijo de David Bowie la larga sombra de tu padre te quite la luz. Que el miedo a superar lo insuperable, el pánico a no llegar a convertir tu vida en algo útil para una sociedad que siempre te verá como una obra más o menos acertada de tu progenitor, supere al de cualquier tipo de fobia que alguna vez asoló al ser humano. Y a pesar de todo, ¿quién no mataría por tener un padre como Bowie? Al fin y al cabo, como Duncan Jones está demostrando, no todos los retoños de genios tienen por qué ser la enésima revisitación de gente como Lisa Marie Presley o Redmond O’Neal. Al menos no tienen por qué jugar en la misma liga.

Sí, Duncan Jones podría haberse sentado a chupar de la teta de papá para el resto de sus días, pero en lugar de eso se ha marcado un peliculón como ‘Moon’, que sin ser la panacea del género Sci-Fi (hablamos de una ópera prima), supone una interesante revisión a ese cine de astronautas claustrofóbico y desolador, hablando en Bowie, más cercano a las letras de ‘Space Oddity’ que de ‘Starman’. Un filme independiente que recupera el gusto por la artesanía cinematográfica. Y con artesanía no nos referimos al uso de maquetas, que también, sino a esa narración pausada y sosegada sólo creíble cuando viene de parte de aquellos que disfrutan con su trabajo.

‘Moon’, que con acierto se alzó en el último Festival de Sitges con los premios a mejor película, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor (único) actor para Sam Rockwell, cuenta la historia de Sam Bell, un operario destinado durante tres años para controlar la extracción de una fuente de energía sólo disponible en la Luna. Un exilio voluntario con un robot como única compañía que, a punto de acabar para regresar a la tierra, se ve truncado cuando Rockwell encuentra inconsciente en una de las estaciones a un operario accidentado que, no es que se parezca a él, sino que es él. Superado el shock, el juego consiste en descubrir cómo ha llegado esa persona allí, qué consecuencias tiene para él semejante hallazgo y, sobre todo, intentar no adelantarse al decepcionante desenlace que le darán a semejante premisa.

Porque como tantas otras veces, lo mejor para el espectador en esta historia es disfrutar sin prisa del camino y no sentirse engañado por un final pequeño y abrupto para tanta hazaña. De las pocas que, copiando descaradamente al personaje de HAL 9000, salen bien paradas. Y aunque sólo sea por eso…

Video: Arctic Monkeys - “Cornerstone”

Hace pocos días les comenté que “Cornerstone” sería el próximo single de Arctic Monkeys y finalmente el momento llegó. Ahora la banda presentó un video con la balada y es un clip particularmente raro donde se lo puede ver a Alex Turner durante toda la grabación con una grabadora y con el fondo blanco.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Video: Souvenir - ‘Monkey See Monkey Do‘

‘Monkey See Monkey Do‘ es una de mis canciones favoritas de Drums, Sex and Dance (Jabalina, 2009) , el nuevo disco del dúo pamplonica Souvenir publicado este mismo año y una de las mayores apuestas electropop dentro y fuera de nuestro país, a la altura de Vive la Fete, Yelle, Le Tigre o The Kills.

Un tema divertido y tremendamente contagioso para el que José Luis Cañadas Soler (de Contigo Producciones) se ha inventado una historia un tanto voyeur y muy bien resuelta en la que Jaime Cristobal y Patricia de la Fuente (los dos integrantes de Souvenir) se dedican a hacer todo tipo de monerías perseguidos por un foco y la mirada de un enorme simio. Lo dicho una monada de vídeo y de canción que si nos llegara de cualquier otro país ya estaría sonando una y otra vez en todas las discotecas.

A destacar la voz sensual de Patricia eligiendo para ello el idioma más romántico: el francés, a pesar de que el título de la canción sea en inglés.




Video: Anni B Sweet - Take On Me

Una muy buena versión de ese temazo conocido anteriormente por la banda A-Ha, ahora Anni B Sweet nos la deja caer con ese estilo folkie que tanto gusta.

Vídeo: “You’ve Got The Love” - Florence and the Machine

Florence Welch, mejor conocida en el mundo de la música como Florence and the Machine, sigue promocionando con gran éxito Lungs, su producción debut editada en este 2009.

Ahora, esta chica inglesa está presentado el vídeo del quinto sencillo de dicho álbum, el tema “You´ve Got The Love”. En él se puede ver a la cantante interpretando a una bailarina exótica que danza alrededor de una luna gigante. Una idea sencilla, pero efectiva y sin duda muy atractiva para los fans de esta mujer, que además de belleza física tiene una gran voz.




Video: “Flashback” - Calvin Harris

Calvin Harris está lanzando el video de su nuevo sencillo “Flashback”, la canción se incluye en el Ready For The Weekend, el más reciente disco del dj y productor.

El sencillo será lanzado de manera oficial el día 2 de noviembre y en el video se muestra a Calvin Harris en medio de una verdadera fiesta como en las que el chico suele estar.

martes, 13 de octubre de 2009

Video: Devendra Banhart - “Walillamdzi”

Si hay algo que tiene desarrollado a la perfección Devendra Banhart es su lado alternativo que explota no sólo en sus canciones sino también en sus videos.

“Walillamdzi” es el nuevo video del artista estadounidense (siempre pienso que parece alguien de Europa del Norte o por ahí) en el que se muestra un bosque, prados y al mismo Banhart en un estudio en el que, según imagino, se puede ver el proceso de creación de una canción.

Un tema increíblemente ameno con los típicos rasgueos del artista y la voz tranquila que lo caracteriza. Vale la pena.

Video: “Keep It Goin’ Louder” - Major Lazer

Sin duda alguna esta es la canción mas clubber del disco de Major Lazer (Diplo & Switch), suena tan comercial como cualquier canción de los Black Eyed Peas, sin embargo se le perdona a Diplo y Switch, porque realmente es un buen track.

La canción incluye la colaboración de las Nina Sky (pensaba que después de su one hit wonder dejaron de existir) y Ricky Blaze, el video incluye animaciones en caricatura muy al estilo de cómo se han venido haciendo todos los videos de Major Lazer, sin duda el concepto de estos dos dudes Diplo & Switch fue un gran, gran acierto.

Video: “The Rake’s Song” - The Decemberists

Los chicos de The Decemberist están lanzando un nuevo video del sencillo “The Raken Song” el cual es el resultado de un concurso entre los estudiantes de artes de St.Martins College Of Art & Design.

Este video es el ganador y esta hecho bajo la técnica de stop motion, a mi me ha parecido muy bueno, ¿Qué opinan ustedes?

¿El instrumento del futuro?

La BBC publicaba hace unos días una nota sobre un nuevo invento del ser humano. Se llama Eigenharp y es un instrumento musical que, según sus creadores, es “el más expresivo jamás fabricado”. Con 120 teclas, 12 botones para percusión, incluso un tubo para soplar, puede reproducir cualquier sonido.



Funciona con un software que se puede instalar y actualizar con un Mac. Hay dos modelos distintos: Alpha, diseñado para músicos profesionales -cuesta en torno a los 4.000 €- y Pico, más pequeño y más “manejable” -con un precio de unos 400 €-.

Al descubrir este nuevo instrumento musical no he podido evitar pensar en la serie Futurama. Concretamente en los momentos en los que aparece el Holophonor, un instrumento que además de música produce paralelamente holografías acordes con las melodías; si son buenas se producirán bellas escenas, si no, horribles.

Como opinión personal creo que este instrumento puede ser utilizado como recurso, pero nunca como sustituto del resto de instrumentos. Con el tiempo supongo que los sonidos se irán perfeccionando, se asemejarán más todavía a los naturales, pero no será más que una copia software. Yo no me veo tocando el Eigenharp como una guitarra eléctrica…

Se puede encontrar más información sobre el producto en la web oficial de Eigenlabs.

viernes, 9 de octubre de 2009

Video: “The Pretender” - Datarock

Los chicos de Datarock me parecen de los conceptos que mejor imagen tienen, si bien siempre han tenido la misma ropa deportiva y lentes desde sus inicios es un look que me gusta, y parece que a ellos también, ya que en su nuevo video del sencillo “The Pretender”, se lucen con su outfit durante todo el video.

La próxima vez que vaya al supermercado me voy a poner a Datarock en los audífonos, a ver que pasa.

Video: “That’s Tha Homie” - Snoop Dogg

Debo admitir que uno de lo raperos que mejor me cae sin duda es Snoop Dogg, el tipo sabe como pasarla bien y ha sabido hacer una carrera (que lo ha vuelto millonario) en la escena del hip hop.

En un par de meses Snoop Dogg estará lanzando un nuevo material que llevará por titulo Malice N’ Wonderland’ , y como adelanto de lo que será este disco esta lanzando un video para el sencillo “That’s Tha Homie” que seguramente estará rompiendo el sonido de muchos clubes en EU el próximo año.

En el video se puede ver a Snoop Dogg pasándola bien en algunos performances en vivo, se ha rumoreado que Snoop trabajó con Dr. Dre y The Neptunes en la producción del nuevo disco y contiene colaboraciones con R. Kelly, Ghostface Killah y Pharrell.




Vídeo: “Whale Song” - Modest Mouse

Después de la tristeza que fue el vídeo de “King Rat”, dirigido por el finado Heath Ledger, Modest Mouse regresa con otro clip promocional mucho más alucinado y elaborado, esta vez para el tema “Whale Song”, extraído de su más reciente producción No One’s First and You’re Next.

Cuerdas que salen de un instrumento medieval, plantas que tocan la batería y caracoles omnipresentes son parte del imaginario creado por Nando Costa para esta canción, en la que la guitarra aparece como única reina. Buen vídeo, excelente melodía.

Jessie Evans - Is It Fire


Jessie Evans,es una cantante y saxofonista que hace una mezcla entre pop y jazz con una fuerte presencia de los vientos, que tan pronto puede recordar a la Big Band de Matthew Herbert como al último de TV On The Radio. Junto a su compañero Toby Dammit, colaborador de Iggy Pop, a la batería, se encuentra en este momento en España (anoche en Barcelona, hoy viernes 9 en Madrid) presentando en directo las canciones de ‘Is It Fire?’, su debut en solitario (antes estuvo en The Vanishing y Autonervous), un disco resultón y veraniego con el que si quieres, puedes bailar un poco de afro-beat.


Hay algo de funk en la música de Jessie Evans, que la vincula de vez en cuando a gente como Peaches, por ejemplo en ‘Let Me On’. Pero no sólo ha grabado su disco en Berlín con la ayuda puntual de Namosh, sino también en México, y de ahí sus coqueteos con el castellano en ‘Será el fuego’, ‘Blood & Silver’ o ‘Niños del espacio’, en la que recuerda un poco a Geri Halliwell, todo hay que decirlo. O la colaboración de Martin Wenk de Calexico.



Sus temas tienen un punto de teatralidad cabaretera, tan cerca de París como de Lonely Drifter Karen; y también un punto muy sexual. El disco se llama ‘Is It Fire?’ en referencia al deseo (”¿No sabes si eso es fuego? Espera hasta que te quemes, jajaja”, promociona en su MySpace) y mediante su música, Jessie busca crear “un paraíso al que escapar”. Un paraíso guarrete que, entre micheladas y serpientes, suena quizá demasiado basto de vez en cuando.

Live: The Gossip - Heavy Cross

The Gossip estuvo con Jimmy Kimmel y tocó el tema “Heavy Cross”.

lunes, 5 de octubre de 2009

Video: “We Were Aborted” - The Cribs (en vivo con Jools Holland)

Los chicos de The Cribs estuvieron recientemente en el show Live Later con Jools Holland, presentando su nuevo material Ignore The Ignorant y a continuación les traemos parte de su show, se trata del sencillo “We Were Aborted”, me ha gustado que parece que ahora la banda (con nueva alineación) tiene mucho mas fuerza en vivo, la ultima vez que pude verlos en directo realmente me parecieron aburridos.

Fan de Metallica a los 85 años



Se llama Margaret Priebe, tiene 85 años y es fan de Metallica. El año pasado venció la batalla contra el cáncer. La música era su acompañante en los duros momentos en los que padecía esta enfermedad. Siempre se la veía con los cascos puestos. Curiosamente en 1999 descubrió por la radio a Metallica y su disco S&M. Aunque asegura que antes nunca escuchó música de ese tipo, grupos como Judas Priest u Ozzy Osborne se unieron a sus listas de reproducción.

Una vez superado el cáncer, Margaret siguió escuchando este tipo de bandas y Metallica su preferida. Llamó por teléfono a la radio 98 Rock Thursday Night y el equipo le prometió que iba a conseguirle unos pases para conocer al grupo.

Finalmente el encuentro se produjo el pasado 3 de octubre en el backstage del St. Pete Times Forum de Tampa, Florida. La banda pasó tiempo con Margaret, incluso en el propio concierto que realizaron después James Hetfield le dedicó la canción “Nothing Else Matters”.

Sin duda una bonita historia.

sábado, 3 de octubre de 2009

Vídeo: “Underdog” - Kasabian

No cabe duda que los comerciales a veces pueden ser los mejores amigos de los músicos. Y es que, aunque siempre existe el riesgo de terminar hartando al público, a veces estos también pueden ayudar a posicionar a un grupo o a una canción.

Eso fue precisamente lo que pasó con Kasabian y el que parece será el nuevo sencillo de su producción West Ryder Pauper Lunatic Asylum. Hablamos del tema “Underdog”, el cual apareció con gran éxito en un comercial de una importante marca de televisores.

Ahora el grupo acaba de lanzar su vídeo promocional, que consiste en imágenes detrás de escena y en concierto grabadas durante el último tour de la banda. Sin duda una manera simple pero efectiva de promocionar una canción, aunque no deja de ser interesante para los fans que como yo tienen una especial predilección por los detrás de cámaras.

viernes, 2 de octubre de 2009

Crítica de REC2 en Jenesaispop....



El cine español, porque mal que les pese a algunos aquí también hacemos cine, tenía una asignatura pendiente: las segundas partes. El mito maldito del celuloide, la temida continuación, nunca ha tenido buenas críticas, aunque como bien decía Kevin Williamson en boca de un personaje en ‘Scream 2’, en la Historia son varias las que se han salvado de la quema. Títulos como ‘El Padrino 2’, ‘El Imperio Contraataca’ o ‘Aliens’ superan a la original y eso es indiscutible. Pero por estos lares todavía teníamos clavada ésa espina, ya que si hacemos memoria, en nuestro país las secuelas se han limitado a aprovechar cuanto antes un éxito de taquilla (todos lo hacen, tampoco es un reproche) en lugar de preocuparse por dar una continuación artísticamente digna a un producto que ha calado. La lista de decepciones y desatinos es larga: ‘La familia y uno más’, ‘El Lute 2: mañana seré libre’, ‘Solo quiero caminar’, ‘Perros callejeros II: Busca y captura’, ‘El Pico 2’, ‘Semos peligrosos (useáse Makinavaja 2)’, ‘Torrente 2 Misión en Marbella’… ¿Seguimos? Pues sí, ya que con ‘[Rec] 2’ ha llegado por fin la excepción que confirma la regla.


Que en JNSP somos fans del universo zombie tampoco es ningún secreto. Entre nuestras películas favoritas se encuentra en puesto de honor ‘Shaun of the Dead’ (traducida en España como ‘Zombies Party’) y uno de nuestros festivales fetiches es el Primavera Sound. Creo que esto lo dice todo. Así que con razón lo pasamos tan mal, en el mejor sentido de la palabra, con la primera parte de ‘Rec’, que llegó a provocar la noche que la vimos ataques de ansiedad y nos tuvo durante meses impidiéndonos subir a ninguna casa si no había luz en el portal. Somos así de excesivos, qué le vamos a hacer. Sin duda ayudó a alimentar nuestra particular obsesión, y mucho, el impagable factor sorpresa del filme, el mismo que Paco Plaza y Jaume Balagueró no podían utilizar para su secuela y que, afortunadamente, les ha obligado a exprimirse la cabeza lo suficiente como para ofrecernos una impredecible vuelta de tuerca al género que, si te la crees, te hará disfrutar tanto o más que la anterior. Que las cámaras en primera persona y los vecinos con la cara sangrienta ya no eran suficientes. Por eso sólo os voy a decir que, en cierto modo, Enjuto Mojamuto también mentía.

Aunque la verdadera inteligencia de esta segunda parte radica, más que en su giro de guión, en que sin repetir fórmulas anteriores no traiciona para nada el espíritu de la original. Vale que en lugar de bomberos hay G.E.O., y que en lugar de una periodista profesional obsesionada con grabarlo todo (joder) los que informan son un grupo de chavales fans del fenómeno ‘Callejeros’. Pero sólo son distintos personajes en un mismo escenario. Lo importante es aquello que les hace reaccionar y actuar como lo hacen. El por qué detrás de ese infierno vecinal. Descubrir que el viento que se aleja del universo George A. Romero lo hace, no por capricho, sino para soplar con más fuerza en la cara de William Friedkin. ¡Zas, en toda la boca!

Y escalón arriba, escalón abajo, la película se va terminando. Es entonces cuando te asustas al comprobar que a lo largo del metraje el miedo irracional ha compartido espacio con la carcajada y que tampoco te ha importado. Que ni siquiera te ha dado vergüenza aplaudir, sobre todo cuando (esto no es ningún spoiler) Manuela Velasco, algo así como la Teniente Ripley del cine patrio, hace su aparición estelar. Que ese final pensado para una tercera parte, lejos de molestarte, te gusta por irracional y porque abre la puerta a más diversión en el futuro. Pero sobre todo, y esto sí que es del género fantástico, que por una vez has pagado una entrada y nadie te ha tomado el pelo. Suspiros de España. Y olé. 8,5

Los 50 mejores vídeos musicales de la década según Pitchfork

A Pitch­fork, siem­pre le ha gus­tado hacer lis­tas, de las mejores can­ciones del año o de la década, de los dis­cos que debes oír, etc. (todas las podéis encon­trar allí) y ahora le ha lle­gado el momento a la lista de los 50 mejores vídeos musi­cales de la década.

Como todas sus lis­tas, siem­pre habrá dis­cusión (El número dos es una broma?) ¿Por qué éste vídeo está el número 4? ¿Por qué no aparece tal vídeo? Pero en ésta ocasión, parece que han acer­tado bas­tante al menos en la recopi­lación (que no en el orden) aunque de nuevo ( y yo el primero) echare­mos de menos alguna creación.


Ésta es la lista ordenada del 50 al uno.

Echando una ojeada nos encon­tramos una mez­cla de esti­los con­sid­er­able (Kylie Minogue, Justin Tim­ber­lake con Vitalic o MGMT), pero eso es cierto: cualquier estilo musi­cal hace buenos vídeos. Pero la música indie, parece que se lleva la glo­ria, ocu­pando la may­oría de los puestos.


Una cosa curiosa, es la gran can­ti­dad de vídeo­clips ret­ros, sobretodo de estética ochen­tera con píx­e­les o per­son­ajes de los 80. Por ejem­plo la locura de Fly­ing lotus en el 50 o de Escort. Y muy pocos con efec­tos espe­ciales puros y duros. Destaca el de N.A.S.A. con robots y Wan­der­lust de Bjork. Aunque si muchos de ellos intro­ducen pequeños detalles como LCD Soundsys­tem, Radio­head, Fat­boy Slim o Jus­tice.

Como se ve, los habit­uales buenos creadores de vídeos, están pre­sentes. Y es que hacer un buen vídeo musi­cal de la can­ción que quieres pre­sen­tar, es vital para darte a cono­cer. Una can­ción buena, fun­ciona por ella misma, pero si además le añades unas imá­genes que te causen alguna reac­ción y que den lugar a comen­tar­ios, el nivel de pop­u­lar­i­dad aumenta.
Por ejem­p­los, vídeos extraños o curiosos, donde parece que lo visual se sep­ara de lo audi­tivo tam­bién están en la lista y son de los mejores en mi opinión como Fever Ray, Boards Of Canada, Griz­zly Bear o The Avalanches.
Y tan sólo cua­tro artis­tas, han con­seguido meter dos vídeos en el top 50: The Chem­i­cal Broth­ers, Bjork, The Avalanches y Jus­tice.

Merece la pena ver algunos , sino tienes mucho tiempo ve directo a los 10 primeros. Hay verdaderas Joyas.

jueves, 1 de octubre de 2009

20 años del debut de The Stone Roses: El tiempo nunca se equivoca



Este mes se cumplieron dos décadas del debut homónimo de The Stone Roses, un clásico que encarnó como ningún otro el espíritu de la era del acid house en la floreciente Manchester. Once magníficas canciones que definieron gran parte de lo que saldría musicalmente de la isla durante los’90, pero cargan con el estigma de ser casi el único registro de una banda que no logró superar sus rencillas internas.

Cualquiera que haya ido a una protesta, sabe que las frutas cítricas son excelentes aliadas a la hora de capear el efecto de las bombas lacrimógenas. Más que un capricho estético -o un mero adorno- los limones en la portada del debut de The Stone Roses representaban el hastío de una generación que había pasado su adolescencia bajo el yugo del thatcherismo, con su ímpetu juvenil ahogado en un mar de abulia. Pero los ‘80 se extinguían y, con ello, también el mandato de la Dama de Hierro. Aunque los conservadores seguirían en el poder, Inglaterra emanaba cierto hálito de cambio. La aparición de unos portavoces resultaba urgente; no se necesitaban revolucionarios, pero sí reformistas, capaces de deconstruir los códigos existentes y establecer símbolos propios.

Desde el primer impacto visual, el de su carátula, la ópera prima de los mancunianos declamaba la fundación de otro orden. Diseñado por John Squire, guitarrista del grupo, el frontis del álbum tenía una primera mano de pintura sicodélica, con un zarpazo de los colores de la bandera británica encima. Un mensaje directo al país, proveniente de una banda que -desde el momento de la grabación- confiaba tener las canciones que musicalizarían un segundo aire para el rock inglés. Todo calzaba a la perfección: su ciudad de origen, la variedad en la despensa de inspiraciones, el narcótico latido de sus canciones y hasta el peinado de sus integrantes. Cada objeto del conjunto configuraba la buena nueva de que nada volvería a ser igual, porque cuatro veinteañeros hicieron posesión de una exquisita herencia y la habían devuelto convertida en la última hazaña de una década que ansiaba reivindicarse.

¿Por qué ellos y no otros? En 1987, Primal Scream emergió con Sonic Flower Groove, una placa en la que se reconocían varios de los sortilegios con los que The Stone Roses hechizarían al planeta. Tenía ensoñaciones pop y sicodelia por doquier, además de una frescura incontestable, pero no logró posicionar a los escoceses en la historia. Los caprichos del tiempo les jugaron en contra. Dos años después, la eclosión del house y el fenómeno Madchester propiciaban el escenario perfecto para que Ian Brown, Mani, Reni y John Squire cambiaran a su antojo las reglas del juego. Su fortuna era merecida; durante sesiones de trasnoche (de siete de la tarde a siete de la mañana) y colosales ingestas de marihuana, habían dado a luz al disco perfecto en el lugar y la hora precisos.



El manoseado concepto de “banda sonora para una época” encontró su definición por antonomasia en el debut de este grupo que, para coronar sus ventajas, contaba con una formación rebosante de mística. Brown era un frontman dueño de la situación, arrogante, magnético y entrañable; Squire, un virtuoso de la guitarra cuya escuela fluctuaba entre Hendrix y Marr; Mani tenía tanto groove como un negro y siempre se caracterizó por su carácter amable (era el favorito de los periodistas); y Reni aportaba sus infinitos dotes rítmicos, que resultaron imprescindibles en la conjugación de rock con música de baile. Oro puro. “El pasado es tuyo, pero el futuro es mío”, clamaban en “She bangs the drums”. La celebrada frase no podía ser más profética. Aunque su esplendor fue breve, el legado del cuarteto sentó las bases del britpop y dictó las leyes sobre cómo debían comportarse las bandas inglesas.

Producido por John Leckie (quien había trabajado para Lennon y McCartney, -por separado- además de XTC y The Fall, entre otros), el debut de The Stone Roses fue una anomalía para el indie, que por primera vez tenía entre sus filas a un exponente tan deseoso de masividad. La obra era el encuentro con el desencuentro; la hija del desdén hacia la inventiva y de un exuberante perfeccionismo, el mismo que luego terminaría jugando un rol importante en su temprana disolución. En pocas palabras, el clímax de un estilo que llevaba cinco arduos años siendo pulido y de la vida creativa de quienes lo crearon. El homónimo elepé se convirtió en la clase de disco del que es imposible hablar sin caer en clichés, y lo hizo a través de un mensaje humanista, proletario y post-adolescente. Un repertorio que no sabía de limitaciones, en el que cualquier estado emocional se encontraba a su alcance. Con la misma facilidad, sonaban vulnerables en “I wanna be adored”, deslumbrados en “She bangs the drums” e invencibles en “I am the resurrection”. Canciones que jamás perdían un ápice de altura, ni siquiera reproducidas en reversa, como ocurría con “Don’t stop”, que usaba la pista instrumental invertida de “Waterfall” (un truco del manual de The Beatles, que utilizaban desde que Peter Hook les produjo “Elephant stone” y que luego repitieron en el single de la estremecedora “Made of stone”).

Dos agitadas décadas han transcurrido desde la edición de este álbum, considerado por muchos como el mejor de los ‘80 -e, incluso, el mejor debut de la historia-, y nadie ha podido superar al mito de The Stone Roses. Ian Brown es mencionado en las oraciones de miles de vocalistas, con su nombre reemplazando al de Dios en el Padrenuestro, mientras rezan para apegarse a su imagen y semejanza. Los cuatro de Manchester lo hicieron todo, sin temor a nada. Desafiaron al poder de la prensa musical británica, que sólo le brindó una tibia recepción al elepé, y mancomunaron los rasgos que debe tener una banda para convertirse en el paradigma de su época. Un hito generacional de infinitos efluvios, cuyas reminiscencias directas todavía no conocen equivalente, porque continúa siendo la última actualización del manual del pop clásico y los años le siguen dando la razón. El tiempo nunca se equivoca.