No Solo Ruido

Video: “Ghetto Magnet” – Ghostland Observatory (en vivo en KEXP)

2009-12-22T06:20:00.000-08:00

Creo que Ghostland Observatory son de esos actos que uno ve y nunca olvida, particularmente por el nivel de producción que pueden ofrecer en vivo.

Es muy común que las bandas en directo se apoyen de unas cuantas luces para hacer más interesante el show, sin embargo los chicos de Ghostland Observatory se apoyan totalmente en su iluminación a base de laser para crear una atmosfera totalmente única en cada uno de sus shows en vivo.

Recientemente estuvieron haciendo una sesión para KEXP Radio como parte de la serie: KEXP’s VIP Club Concert, en donde estuvieron ejecutando “Ghetto Magnet” de una manera realmente increíble, un placer audiovisual mirar a estos chicos en vivo, a ver que les parece.

El trailer del documental de los White Stripes

2009-12-22T06:18:00.000-08:00

Los White Stripes estarán lanzando de manera oficial su documental titulado Under Great White Northern Lights en el mes de marzo de 2010, sin embargo poco a poco han ido adelantando algunos detalles, primero la canción “Let’s Shake Hands” y ahora este tráiler del documental en el que se muestra un poco de la gira de Jack y Meg a través de Canada.

El documental ya ha sido parte de la selección de algunos festivales importantes de cine, sin embargo tambien se podrá ver en el DVD que será parte de un box set que los White Stripes están ofreciendo en preventa desde ahora.

A continuación les dejo con el tráiler de Under Great White Northern Lights, que se nota bastante interesante.

Vídeo: “I’d Do It All Again” – Corinne Bailey Rae

2009-12-22T04:23:00.000-08:00

Aunque realmente no podría decir que soy fan de esta cantante, sí debo confesar que me encanta la voz de Corinne Bailey Rae, y que estado escuchándola bastante en las últimas semanas. La británica presentará el próximo febrero su segundo álbum titulado The Sea, con la canción “I`d Do It All Again” como primer sencillo, del que se acaba de estrenar el vídeo promocional.

No sé si ustedes se acuerden pero la británica perdió a su esposo y saxofonista de su grupo hace un par de años, lo cual creo yo se ve reflejado en al menos el primer sencillo de este nuevo disco. La canción tiene un sonido mucho más melancólico y la voz de Corinne suena más madura y sin la frescura e inocencia que reflejaba en su primera placa. A pesar de todo, es un buen tema para acompañar estos días de invierno.

Corinne Bailey Rae "I'd Do It All Again"

Corinne Bailey Rae | MySpace Music Videos

Vídeo: “Paradise Circus” – Massive Attack (feat. Hope Sandoval)

2009-12-21T03:38:00.000-08:00

Los señores de Massive Attack han tenido a más de uno al borde del ataque desde hace un par de años, pues la han estado haciendo de emoción con el lanzamiento de su nuevo disco, el cual ya se confirmó que llevará por nombre Heligoland y en el que colaboraron gente de la talla de Tunde Adebimpe y Hope Sandoval.

Y es precisamente esta última la encargada de cantar el tema que musicaliza este extrañísimo vídeo con el que el grupo ha decidido comenzar a promocionar su nuevo álbum. El tema se llama “Paradise Circus” y es una canción riquísima, en buena parte gracias a la maravillosa voz de Hope. Eso sí, el vídeo no es recomendable para verlo en el trabajo o cualquier otro lugar público, pues tiene escenas sexuales explicitas.

Video

Vídeo: “One Life Stand” – Hot Chip

2009-12-21T03:36:00.000-08:00

Los señores de Hot Chip volverán a las andadas el próximo año con un nuevo disco llamado One Life Stand, el cual será publicado el 8 de febrero a través de EMI. El primer sencillo de este disco es la canción que la da título a la producción y que fue lanzada en formato digital el pasado 30 de noviembre.

Ahora la banda acaba de estrenar su vídeo promocional, en el que se puede ver a sus integrantes tocando y bailando en un cuarto pintado con líneas azules en espiral, además de una bola disco y algunos efectos especiales. Sin haber sido nunca fan de este grupo, debo decir que la canción me gustó mucho y me dejó esperando con ganas la llegada de este nuevo álbum.

Hot Chip - One Life Stand (MySpace Exclusive)

Hot Chip | MySpace Music Videos

John Frusciante comunica su salida oficial de Red Hot Chili Peppers

2009-12-21T03:26:00.000-08:00

John Frusciante abandona Red Hot Chili Peppers. Él mismo ha escrito un comunicado en su web:

Cuando dejé la banda, hace un año más o menos, el grupo se encontraba en una pausa indefinida. No hubo ningún drama ni enfados y los otros chicos me entendieron. Ellos me apoyaron diciéndome que hiciera lo conveniente para sentirme feliz.

Frusciante sigue explicando las razones de su marcha de manera más concreta:

Para hacerlo más simple, mis intereses musicales me llevaron a una dirección diferente. Sobre mi reincorporación [en el año 1998, tras superar su adicción a la heroína] y el tiempo que he pasado en la banda, he de decir que me sentí muy entusiasmado sobre explorar las posibilidades musicales que proporciona una banda de rock, y especialmente con los miembros de Red Hot Chili Peppers. Hace un par de años comencé a sentir el mismo entusiasmo, pero esta vez fue porque estaba haciendo otro tipo de música, solo, y siendo mi propio técnico.

Todavía no hay ningún sustituto oficial. A pesar de eso, el próximo disco de la banda parece ser que se publicará en el 2010.

Live: Lady Gaga, The Phenomenal Handclap, Noah and The Whale

2009-12-21T03:05:00.000-08:00

Lady Gaga interpreto “Speechless” para la Reina de Inglaterra.

The Phenomenal Handclap visitó Fearless TV y tocó “Fifteen To Twenty”.

Noah & The Whale también estuvo en Fearless TV tocando “Rocks & Daggers”.

Rage Against The Machine, nº1 navideño en UK

2009-12-21T03:03:00.000-08:00

Rage Against The Machine han vendido más de 500.000 copias en los últimos 7 días en Reino Unido de su tema ‘Killing In The Name’, publicado originalmente en 1992. Así han logrado evitar que el ganador de ‘Factor X’ de turno, en este caso el ignorante Joe McElderry, se hiciera con el número 1 navideño en este país por enésimo año consecutivo. La campaña iniciada en Facebook ha sido un enorme éxito y ni siquiera la distribución del CD single en todo tipo de hipermercados, de la versión de Miley Cyrus de Joe McElderry, ha podido con Rage Against The Machine. 200.000 personas compraron el single de RATM durante el viernes y el sábado para asegurarse de que el single de Joe McElderry no llegaba al número 1. Tal es el odio del pueblo hacia estos programas en los que ya ni siquiera se versiona a Aretha Franklin sino a Miley Cyrus.

Independientemente de que ambas canciones estén distribuidas por Sony, se trata de un día histórico para la música alternativa y diferente, al materializarse de alguna forma la aversión de una enorme parte de público hacia los productos prefabricados de este tipo de programas y, por otro lado, el alcance de una campaña online y su trascendencia de la independencia a lo masivo. Aunque las personas que la iniciaron no pertenecen a Rage Against The Machine, el grupo finalmente se sumó, se donarán unas 60.000 libras recaudadas con la canción a una ONG (que no es algo así como ‘Salvad la música’, pero podría serlo) y ahora el grupo dará un concierto gratuito en Reino Unido.

‘Killing In The Name’ fue sólo top 25 durante 1993 y el único top 10 en Reino Unido de Rage Against The Machine hasta el momento había sido ‘Bulls On Parade’, que fue top 8 en 1996.

Muere Brittany Murphy

2009-12-21T03:02:00.000-08:00

Brittany Murphy ha muerto como consecuencia de un paro cardíaco a los 32 años. Su madre la encontró a las 8 de la mañana (las 18.00 en España) este domingo 20 de diciembre bajo la ducha. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla pero murió antes de llegar al hospital. Se la recordará por sus papeles en ‘Ocho millas’, ‘Clueless’, ‘Sin City’ o alguna delicatessen de culto favorita como ‘Muérete, bonita‘. Estaba casada con el guionista británico Simon Monjack.

Su ex novio Ashton Kutcher, que actuó con ella en la comedia ‘Recién casados’, ha lamentado profundamente su muerte en un mensaje en Twitter: “Te veo del otro lado, niña. El mundo perdió hoy un pequeño rayo de sol. Mis más profundas condolencias para la familia de Brittany, su esposo y su grandiosa madre Sharon”. La policía ha abierto una investigación en torno a su muerte.

Cosas que los nietos deberían saber

2009-12-21T02:55:00.000-08:00

¨No salgo de casa mucho. No me gusta estar con la gente, me pone nervioso y me hace parecer raro. No me gusta ir a conciertos, para mí es mejor estar en casa. Algunos pensarán que odio a la gente, pero no es exacto¨.

Esta es una de las estrofas que encontrábamos en el tema ‘Things The Grandchildren Should Know’ que Eels incluían en su disco doble de 2005, ‘Blinking Lights and Other Revelations’. Ahora Blackie Books acaba de publicar en castellano, un año después de aparecer en inglés, un libro que se llama como esta canción, en el que Mark Everett habla sobre su vida y sobre todo la muerte: la de su padre, el destacado físico cuántico Hugh Everett, cuyo cuerpo él encontró tras sufrir un ataque al corazón; la de su madre, víctima de cáncer; la de su hermana, que se suicidó; y un triste etcétera.

Revelar lo que cuenta “E” en este libro no es exactamente un “spoiler”. Aparece en notas de prensa, en la contraportada, en las reseñas y sobre todo ha aparecido durante más de una década en canciones de Eels como ‘Cancer for the Cure’ o ‘Suicide Life’. No es ninguna novedad que se desnude de esta manera en este libro, aunque dedique una de sus páginas a justificarlo, porque en la misma canción que le da nombre también decía: “Cada vez me parezco más a mi padre, aunque juré que nunca sería como él. Ahora puedo decir que le quiero, aunque no me di cuenta”.

El relato de cómo Mark Everett intentó reanimarle, siguiendo las indicaciones de la operadora de urgencias en lo que suponía prácticamente el primer contacto físico entre padre e hijo, es tan emocionante como crudo. “E” anuncia al principio del libro que no recurrirá a grandes metáforas ni relatos farragosos para contar lo que le ha pasado e incluye dos párrafos a modo de ejemplo de lo que no va a hacer que resultan hilarantes, de lo mejor de esta autobiografía. Porque después de toda la desgracia que ha rodeado su vida y de lo duros que son muchos de los momentos que ha pasado, parece que su optimismo se ha tenido que ir imponiendo a su pesimismo, casi contra su propia voluntad, como única forma de supervivencia; y no le falta ingenio para dar a los pequeños buenos momentos de su vida tanta importancia como a los malos.

Así, entre anécdotas sobre Nina Simone, Neil Young o Elton John, encontramos todo tipo de gags casi inverosímiles, como ese en el que le echan de la escuela por hacer un cunnilingus a su novia detrás de un arbusto, acompañado de una botella de ginebra, con poco más de 15 años, un lunes antes de las 10 de la mañana.
Por supuesto, ‘Cosas que los nietos deberían saber’ es, ante todo, un relato de cómo Mark Everett va creciendo como artista. Incluye fragmentos de sus canciones, los numerosos rechazos de su compañía a casi cada uno de sus discos o las cartas de fans cabreados por no seguir un estilo definido; pero es en la recreación y la búsqueda del azar y el destino a partir de lo más tonto, como en los libros de Paul Auster, donde el relato se vuelve más intenso: el día que rompe sin querer la bola de Navidad con el nombre de su hermana, cuando habían dicho que la primera en romperse representaría al primer hermano que moriría, o el rechazo de la amistad o colaboración con Elliott Smith porque la vida ya le había dado demasiado dolor y Mark no intuía nada bueno…

Quizá demasiado corto y finalmente sí algo frío para todo lo que contiene dentro (es imperfecto en tanto que dan ganas de seguir y seguir leyendo), este es un libro que no puede ignorar ninguna persona que se haya sentido alguna vez ligeramente atraída por alguna canción de este grupo. 8.

Portishead dona una canción a Amnistía Internacional

2009-12-14T23:16:00.000-08:00

Así como muchísimas bandas alrededor del mundo Portishead quiere poner su granito de arena en la causa y se decidió ayudar a Amnistía Internacional. Para eso lanzó una canción, llamada “Chase The Tear”.

El tema está disponible a través de 7digital.com/portisheadamnesty desde ayer que también fue el Día de los Derechos Humanos.

Todas las ganancias que se obtengan con esta canción irán destinadas a organizaciones que estén a favor de los derechos humanos y, además, la gente de Amnistía Internacional tiene absolutamente todos los derechos del tema

Video: “Solar Midnite” – Lupe Fiasco

2009-12-14T23:14:00.000-08:00

Si bien no soy muy seguidor de la saga de películas de vampiros New Moon (no he visto ninguna y tampoco creo hacerlo) debo admitir que la gente que se encargo de musicalizar la última película Twilight Saga: New Moon se empeño muchísimo en hacer un buen soundtrack, de eso no hay duda.

Existe ya, una versión deluxe de dicho soundtrack, que incluye material adicional, entre este material, se encuentra esta canción de Lupe Fiasco titulada “Solar Midnite”.

La canción, como acertadamente comentan en Pitchfork, recuerda mucho al rap-rock que viene haciendo Lil Wayne y dista mucho de lo que venia haciendo Lupe Fiasco, pero bueno hay que darle una oportunidad, a continuación les dejo el video dirigido por Mark Staubach.

Video: “Mega” – The Count and Sinden

2009-12-14T23:13:00.000-08:00

El dúo londinense conformado por Herve a.k.a. The Count y Sinden están lanzando un nuevo sencillo llamado “Mega”, el sencillo (a diferencia de los anteriores) no cuenta con alguna participación vocal femenina.

Cabe destacar que en cuanto a lo visual el video me pareció alucinante y seguro que el dúo debe estar proyectando esto en vivo para alguna de sus sesiones, sin mas los dejo con el video de Mega, el nuevo sencillo de The Count and Sinden.

Los mejores 50 temas del año según los lectores de NME

2009-12-10T09:59:00.000-08:00

Desde NME no paran de hacer listas y más listas con lo mejor del 2009 y esta vez hicieron un top 50 que muestra lo que según sus lectores el staff fueron los mejores tracks del año.

El primer lugar se lo llevaron los alternativos Yeah Yeah Yeahs, seguidos por The Horrors y The Big Pink.

Esta es la lista:

1.Yeah Yeah Yeahs – Zero
2.The Horrors – Sea Within A Sea
3.The Big Pink – Dominos

4.Dizzee Rascal – Bonkers
5.Animal Collective – My Girls
6.Jay-Z – Empire State Of Mind
7.The Drums – Let’s Go Surfing
8.La Roux – In For The Kill
9.Lady Gaga – Paparazzi
10.Health – Die Show

¿Cómo sería tu top 10?

Vídeo: “In My Younger Days” – Eels

2009-12-10T09:44:00.000-08:00

Eels va a lanzar el próximo 19 de enero su octava producción discográfica, la cual llevará por nombre End Times y cuyo segundo sencillo es el tema “In My Younger Days”, del que recién acaba de presentar el vídeo promocional.

En este se puede ver a E viajando en su camioneta, acompañado de su perro, para ir a la tienda del pueblo más cercano, todo grabado en tonos sepia y con efectos de película antigua. Una idea muy simple pero que refleja de algún modo el tono melancólico de la canción.

Vídeo: “The Pretender” – Datarock (superior music video)

2009-12-09T10:10:00.001-08:00

Hoy estamos con las versiones alternativas de vídeos y aquí hay uno hecho por los chicos de Datarock para la televisión de su país hace unos meses. La canción es “The Pretender” y pertenece a su nueva y muy aclamada segunda producción Red.

El vídeo muestra a los miembros de la banda, y uno que otro colado, corriendo frente a la cámara con máscaras, libros, globos y guitarras, mientras una pantalla a sus espaldas muestra una grabación hecha en las calles para simular el camino recorrido. No es una súperproducción ni mucho menos, pero como siempre estos escandinavos muestran el buen humor y la energía que los caracterizan.

Video: “Marlene” – Lightspeed Champion

2009-12-09T10:08:00.000-08:00

Creo que el disco Life Is Sweet! Nice To Meet You no será uno de los mejores del 2010 (ó quizás), sin embargo si creo que dará muchísimo de que hablar, Devonte Hynes el nombre del chico detrás de Lightspeed Champion tiene talento sin duda y creo que se ha tomado el lujo de hacer su música tal cual se le antoja y eso se refleja en el primer sencillo del nuevo álbum.

Después de conocerle en lo mas reciente, una colaboración con los ingleses de Basement Jaxx esta vez estamos frente al primer sencillo de su nuevo disco que debutará en el 2010, se trata de la canción “Marlene”, en el video podemos ver una historia que se desarrolla en el medio del desierto con una fotografía muy buena, que le va muy bien al estilo de la canción.

Video: “Night by Night” – Chromeo

2009-12-09T10:04:00.000-08:00

Los chicos de Chromeo se encuentran lanzando un nuevo sencillo, se trata de la canción “Night by Night” y el estreno del video lo hicieron a través de MTV (bueno en realidad nunca pensé que Chromeo le interesará lucirse en MTV).

La canción, naturalmente se escucha a Chromeo y en el video dirigido por Jeremie Rozan se puede ver a una serie de chicas bailando con ritmo al lado del dúo.

Vídeo: “We Want War” – These New Puritans

2009-12-09T10:03:00.000-08:00

Los ingleses de These New Puritans acaban de estrenar el vídeo del tema “We Want War”, primer sencillo de su segunda producción Hidden.

Para acompañar a esta canción de poco más de siete minutos de duración, su director, Daniel Askill, decidió presentarnos imágenes en slow motion de gente tirándose al agua y saltando en el aire, dando como resultado un vídeo hipnótico y muy bien logrado que a pesar de su lentitud va perfecto con el ritmo de esta canción.

Video: “Happy Birthday Guadalupe” - The Killers

2009-12-03T01:42:00.001-08:00

The Killers han publicado su nueva canción navideña bajo el título de “Happy Birthday Guadalupe”
La canción tiene, como era de esperar por el nombre, un aroma muy mexicano (Guadalupe no es otra que la tan querida virgen morena de México, que “cumplirá años” el próximo 12 de diciembre). Es distinta a lo que hace habitualmente The Killers pero el resultado es interesante y lleno de buenas vibraciones.

Vídeo: “Walls” - Shout Out Louds

2009-12-03T01:40:00.000-08:00

Ellos se llaman Shout Out Louds, tienen en su haber 3 discos y algunos sencillos, son originarios de Estocolmo, Suecia y cuentan con un sonido pop muy pegajoso y con excelentes vocales.

La agrupación decidió utilizar en el vídeo de este sencillo, escenas grabadas en el estudio mientras producían su último álbum, con un resultado interesante para fans y curiosos. Sin embargo, lo mejor es la canción, que por cierto pueden obtener de manera gratuita a través de su sitio oficial.

December Song, el nuevo sencillo de Navidad de George Michael

2009-12-03T01:37:00.000-08:00

Aunque el sencillo en realidad fue dado a conocer el año pasado, el ex Wham! se encuentra estrenando un video totalmente animado para su sencillo de navidad.

Se trata de la canción “December Song (I Dreamed Of Christmas)” que sera lanzado nuevamente el próximo 13 de diciembre.

En el video se incluyen personajes que bien podrían parecer de una película de Tim Burton ¿Qué opinan ustedes?

No Distance Left To Run, el tráiler del documental de Blur en HD

2009-12-03T01:36:00.001-08:00

Los chicos de Blur se encuentran lanzando un tráiler del documental que saldrá proximamente en cines (enero de 2010, Reino Unido) titulado No Distance Letf To Run, el cual, como ya les habíamos comentado antes, habla acerca del ascenso a la fama hasta la reunión del grupo que se dio hace poco tiempo.

Solo puedo decirles una cosa, con tan solo ver este tráiler se nota que el filme esta buenísimo, sin embargo es probable que en otros paises fuera de Reino Unido, llegue solo en DVD.

Las 100 canciones de la década, según NME

2009-12-01T05:46:00.000-08:00

La gente de la NME realmente son unos expertos a la hora de hacer listas, si bien muchas de las veces suelen sobrevalorar algunas bandas (desde mi punto de vista), si tienen muy buen ojo para hacer predicciones y sobre todo para hacer buenas selecciones en las listas.

En esta ocasión, a través de un post bastante interesante (incluye video y reseña de cada canción) se menciona a las 100 canciones de la década, aquellas que por una razón (o muchas) estuvieron en los oídos de cualquier amante de la música a lo largo de este tiempo.

En primer lugar se encuentra “Crazy In Love” de Beyoncé, a la cual se le han hecho algunos covers bastante decentes, otros nombre que podemos encontrar en la lista son los chicos de MGMT, los YYY, Doves, Crystal Castles, The Hives, Bloc Party, Morrissey, The Futureheads y muchos, realmente muchos mas.

Obviamente la lista es extensa (incluye 100 títulos), sin embargo aquí les dejo las primeras 10 posiciones:

1.“Crazy In Love” - Beyoncé
2.“Time To Pretend” - MGMT
3.“Hard to Explain” - The Strokes
4.“Paper Planes” - M.I.A.
5.“Hey Ya!” - Outkast
6.“House of Lovers” - The Rapture
7.“Golden Skans” - Klaxons
8.“Out of Time” - Blur
9.“Rebellion” - Arcade Fire
10.“A Certain Romance” - Arctic Monkeys

Los Muppets haciendo un cover de “Bohemian Rhapsody”

2009-12-01T05:34:00.000-08:00

La mayoría de las personas de la generación crecimos junto a los Muppets y la realidad es que verlos hoy no solamente nos causa una nostalgia grandísima sino que nos hacen descostillar.

El humor que tienen, increíblemente pop y que quedó a través de los años, es realmente genial y una vez más lo demuestran con este cover de “Bohemian Rhapsody”, canción ultraconocida de Queen.

Vídeo: “Diamond Dave” - The Bird & the Bee

2009-12-01T05:32:00.000-08:00

Una canción tributo a David Lee Roth no podía más que incluir a un David Lee Roth en su vídeo, o ya de perdida un imitador. Y ésa es precisamente la idea detrás del vídeo de “Diamond Dave” el nuevo sencillo de los angelinos de The Bird & the Bee, quienes en esta ocasión interpretan a un par de directores buscando al Diamond Dave perfecto.

Como anécdota, entre los que audicionan está Simon Helberg, uno de los actores de la serie The Big Bang Theory (una de mis favoritas). En fin, un vídeo divertido para una buena canción, con la que además estoy segura más de uno se ha de identificar, aunque no necesariamente sean fans de David Lee Roth.

Los 21 discos que cambiaron la historia de la música

2009-12-01T05:25:00.000-08:00

Parece que a la gente de Q le gustan más las listas que a nosotros y después de haber presentado la de las canciones más perfectas de la historia y otra de los mejores discos del 2009 ahora presentó una con los 21 discos que cambiaron la historia de la música.

Sin demasiados preámbulos, les dejo el top:

1.The Beatles – Meet The Beatles!
2.Bob Dylan – Highway 61 Revisited
3.The Beach Boys – Pet Sounds
4.The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico
5.The Rolling Stones – Beggars Banquet
6.Led Zeppelin – Led Zeppelin
7.Joni Mitchell – Blue
8.David Bowie – The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
9.Kraftwerk – Autobahn
10.Ramones – Ramones
11.Various Artists – Saturday Night Fever
12.Sex Pistols – Never Mind The Bollocks
13.Michael Jackson – Thriller
14.The Smiths – The Queen Is Dead
15.U2 – The Joshua Tree
16.Nirvana – Nevermind
17.Dr Dre – The Chronic
18.Jeff Buckley – Grace
19.Oasis – Definitely Maybe
20.Radiohead – OK Computer
21.The Strokes – Is This It

Me parece fantástico que el de The Beatles estuviera en el puesto número 1.

¿Cuáles, en tu opinión, deberían estar en esta lista?

‘Paranormal Activity’

2009-12-01T05:23:00.000-08:00

Con Hollywood pasa como con el cuento de Pedro y el Lobo, que de tanto vendernos motos acabamos por no creernos nada. Y algo así ha pasado con ‘Paranormal Activity’, que así a primeras da repelús no por los posibles sustos del filme sino por la campaña de marketing desproporcionada que se han marcado sus distribuidores. Máxime con el recuerdo presente del caso de ‘La Bruja de Blair’, poca chicha para tanto ruido mediático que se confirmó, como era de esperar, como el gran bluff de la temporada y, si nos apuras, hasta de la historia del cine al completo. Lo cierto es que resulta imposible no establecer conexiones entre ambos títulos: su pequeño presupuesto, su originalidad en el planteamiento de rodaje, el miedo irracional… Pero hay algo que hace superior a la película que se estrena ahora que aquella historia de mocos, gorros de lanas y casas abandonadas, y es su mala hostia al atacarnos donde más nos duele para acojonarnos. Porque el cine, y en general cualquier historia, funciona por identificación. Y seamos sinceros. ¿Cuántos nos hemos perdido en un bosque? ¿Alguien? ¿Dust? ¿Y cuántos aquí dormimos cada noche? Pues eso.
‘Paranormal Activity’, que en el fondo es un poco tontada, no os vamos a engañar, cuenta la historia de una pareja que vive en las afueras de San Diego. Ella está convencida de que por la noche hay una presencia que la visita, y él, para comprobar que se equivoca, decide grabarse todas las noches para al día siguiente ver juntos qué pasa mientras duermen. Así se construye este filme efectista y efectivo. Con una habitación, un plano fijo, una cama, dos personas, unos cuantos sustos y una escena repetida que desde ya está destinada a formar parte del subconsciente colectivo del terror como las cuchillas de Freddy, la cara de Jack Nicholson cruzando la puerta en ‘El Resplandor’ o Regan girando su cabeza en ‘El exorcista’. Una gozada de experiencia. La tensión está muy bien construida, los efectos son simples y por eso funcionan, ninguno de los actores dan ganas de estrangularlos y el final, sólo el final, chirría como para sentirte estafado. Dicen que es cosa de Spielberg, que en el 2007, cuando se rodó, era otro. Ya veis, los genios también se equivocan.

Por supuesto que es muy posible que salgas del cine pensando que vaya mierda de película. Incluso que para hacerte el guay le digas a tus amigos que pasen de ir al cine a ver semejante truño grabado en cámara de vídeo. Pero un día, en la cama, te acordaras de las pisadas invisibles, de las presiones en el colchón o de los golpes de puertas en mitad de la noche. Y empezarás a sentir que alguien te mira, los pelos de la nuca se te erizarán y tendrás que encender la luz para no volverte loco. Tarda en pasar esta paranoia, más o menos una semana, pero será entonces, en la oscuridad de tu cuarto, cuando aceptarás que Oren Peli sabía lo que se hacía. Revelación, sin duda.

Disco de oro para Vetusta Morla

2009-12-01T05:14:00.000-08:00

Hoy en día muy pocos álbumes alcanzan el disco de oro en España. Y eso que de las 50.000 copias que costaba se pasó a 40.000 y ahora son 30.000. Por poner algunos ejemplos, las últimas entregas de Rosa y Chenoa no han alcanzado ninguna de estas cifras, mientras que ‘Y.’, de Bebe, lo ha logrado por los pelos.

Vetusta Morla acaban de enviar una nota de prensa en la que agradecen a sus fans estos dos años de éxitos que les han dado. Además de recordar la multitud de premios recibidos, anuncian que por las ventas de 35.000 discos, se concede el disco de oro a ‘Un día en el mundo‘. Los Planetas, que sí lograron rondar estas cifras en sus mejores momentos comerciales, se quedaron sin el preciado disco de oro porque entonces había que distribuir unas cuantas más, pero como decíamos, estas cifras hoy en día son altas para cualquier artista. Curioso si recordamos que el grupo tuvo que autoeditar su álbum de muy mala manera.

Hace poco el grupo se despidió de Madrid hasta el segundo disco con cinco fechas seguidas, pero ya anuncian nuevos shows en 2010 en Latinoamérica.

Vídeo: “Beatbox” - The Sounds

2009-11-26T14:15:00.000-08:00

The Sounds acaban de presentar el vídeo promocional de “Beatbox”, el más reciente sencillo de su nueva producción, Crossing The Rubicon.

Un vídeo realizado por Manuel Concha y muy bien logrado, que comienza con una persecución en un bosque y termina con el grupo interpretando la canción dentro del agua. El resultado es definitivamente bueno y con la canción va mucho mejor.

Video: “Keep It Goin’ Louder” - Major Lazer

2009-11-26T14:12:00.000-08:00

De verdad que Major Lazer me parece uno de los mejores proyectos que se han dado en los últimos tiempos, era de esperarse que un proyecto en el que trabajaran juntos Diplo y Switch (ambos productores de M.I.A., Santigold) iba dar muy buenos resultados, sin embargo Major Lazer va mas allá de la música, a crear toda una imagen relacionada con el ghetto, el dub y el house que hay en las mentes de ambos productores.

Han venido lanzando sencillo tras sencillo (con videos muy creativos, por cierto) esta vez están lanzando una nueva versión para el sencillo “Keep It Goin’ Louder”, anteriormente ya habían lanzado un video, sin embargo están lanzando de manera oficial esta freak versión en el cual aparecen las chicas de Nina Sky y Diplo en unas tornamesas muy coloridas como todo el video.

“Thriller”, de Michael Jackson, en 8-bit

2009-11-26T14:11:00.000-08:00

8-bit es un estilo musical, que tiene cada vez más adeptos, que se realiza con los sonidos de los viejos videojuegos creados en, obviamente, 8 bits. Muchos de sus artistas aseguran que es el sonido de nuestra generación y, en algunas oportunidades, la tocan con Game Boys y diferentes tipos de videojuegos además de con sintetizadores.

En esta oportunidad se puede ver el famoso tema “Thriller” de Michael Jackson que, además de estar interpretado a través de este nuevo estilo musical, también se realizó un video bastante gracioso.

Video: “Cruel Intentions” - Simian Mobile Disco

2009-11-26T14:09:00.000-08:00

Los chicos de Simian Mobile Disco se encuentran lanzando un nuevo video para el sencillo de su exitoso Temporary Pleasure, se trata de la canción “Cruel Intentions”.

Seguramente les va pasar que durante el transcurso del video se van a interesar en esas vocales tan dulces, por supuesto se trata de Beth Ditto (The Gossip), quien hace una colaboración bastante moderada (a nivel vocal).

Vídeo: “Keep The Streets Empty” - Fever Ray

2009-11-26T14:06:00.000-08:00

Desde el lanzamiento de su álbum homónimo el pasado marzo, Fever Ray, aka Karin Dreijer Andersson, se ha empeñado en darle a la propuesta visual que acompaña su disco, el mismo aire de fantasía, misterio y a veces terror que transmite en sus canciones.

Y esta no es la excepción. La cantante acaba de estrenar el vídeo del tema “Keep The Streets Empty”, el cual fue dirigido por Jens Kevje & Fabian Svensson y presenta una bellísima fotografía en blanco y negro y mujeres vagando en las calles frías con un cierto aire de melancolía (y pobreza tal vez). En fin, a la altura de sus antecesores.

Las 10 canciones más perfectas de la historia

2009-11-23T15:44:00.000-08:00

Voy a ser sincero, las listas me encantan. Si dicen lo que quiero oír, justamente esa es la razón por la cual me gusta y si dicen lo que no quiero oír, me gustan porque abren el debate y se suele sacar cosas muy provechosas de ellos.

Esta vez la gente de la famosa revista Q lanzó una lista que nos revela cuáles son las canciones más perfectas de la historia.

¿Quieren saber cuáles son? Se las dejo a continuación:

•‘Hallelujah’ – Jeff Buckley
•‘Strawberry Fields Forever’ – The Beatles
•‘Life On Mars’ – David Bowie
•‘Sympathy For The Devil’ – The Rolling Stones
•‘Strange Fruit’ – Billie Holiday
•‘Bitter Sweet Symphony’ – The Verve
•‘Born To Run’ – Bruce Springsteen
•‘God Only Knows’ – The Beach Boys
•‘Blowin’ In The Wind’ – Bob Dylan
•‘Perfect Day’ – Lou Reed

¿Cuáles deberían estar y cuáles no en tu opinión?

Video: S.E.V.I.L.L.A - SFDK

2009-11-23T15:39:00.000-08:00

El primer grupo español de hip hop que consiguió obtener un disco de oro en España -y quizá por ello por lo que empezaron a ser criticados dentro del rap- acaban de estrenar su nuevo videoclip: “S.E.V.I.L.L.A”. Con ese nombre, la canción no puede estar dirigida más que a la ciudad que vio nacer a Acción Sánchez y a Zatu, los integrantes de SFDK.

Con un tema dedicado a la ciudad, en el videoclip era casi obvio que la ciudad de Sevilla tenía que aparecer. La Torre del Oro, el río Guadalquivir o el Puente de Triana son elementos constantes en este clip. Tampoco faltan las referencias a grupos sevillanos como Narco, Reincidentes o Raimundo Amador -este último aparece brevemente en el video junto al bajista Pepe Bao-.

“S.E.V.I.L.L.A” es el primer single de Siempre Fuertes 2, el sexto trabajo de SFDK que verá la luz el próximo 24 de noviembre. Contiene 17 nuevas canciones y colaboraciones de Jefe de la M, Legendario de Dogma Crew, All Day Green y Cookin’ Soul, entre otros.

Vídeo: “Cousins”- Vampire Weekend

2009-11-23T15:28:00.000-08:00

Los chicos de Vampire Weekend acaban de estrenar el vídeo de “Cousins”, primer sencillo de su muy esperado segundo álbum Contra.

Su director uso un riel para mover la cámara en línea recta, mientras los músicos interpretan la canción, cambian de instrumento, etc. Una idea original aunque no necesariamente muy bonita o llamativa creo yo.

Celda 211

2009-11-23T15:27:00.000-08:00

Los españoles tenemos que tener por defecto un gen malvado que nos distingue del resto del mundo, una mala baba latina y fría, exclusiva, capaz de conectar visceralmente con ese diablo interior del miedo universal. Sólo así me explico que los dos últimos grandes locos paridos por el cine tengan DNI patrio. Uno es el Javier Bardem de ‘No es país para viejos’. El otro, con perilla frondosa en lugar de pelo príncipe de Beckelar, es Luis Tosar, ‘Malamadre’, el hijoputa hipnótico de ‘Celda 211’, un desahuciado social cuya sola mirada te deja clavado en la butaca preocupado por hacer el menor ruido posible, no sea que se despierte la bestia. Un bruto que acojona porque lo comprendes. Y eso, dar vida más allá del estereotipo, no lo consigue cualquiera. Sí, el actor gallego, experto en esto de encarnar personajes cuya psicología asusta más que el más largo de los cuchillos empuñados, es sin duda el principal responsable de que este thriller sea el merecido taquillazo en el que se ha convertido. Que no el único.

Desde luego que lo de Daniel Monzón tiene cojones. Criado en el lado más chupóptero y parásito del séptimo arte, este de la crítica, el pobre ha tenido la mala suerte de tardar demasiado en encontrar la voz de su arte. Su corta filmografía parecía destinada a condenarle al limbo de los hablan de aquello que no saben hacer nada. Uno más de tantos. Pero el genio ha despertado, esperemos que no para mostrarse como flor de un día, y se ha marcado una de esas rarezas que no sólo son buenas, sino que además conectan con el público, que después de todo es de lo que esto se trata. Sin él, ‘Celda 211’ podría haber sido otro buen guión adaptado de una buena novela muy mal rodado. Pero el ritmo, inusual por estos lares, demuestra que Monzón sabe el oficio que se traía entre manos. Demuestra que la tensión, la atmósfera opresiva sin concesiones, no se consigue por causalidad ni de manera totalmente gratuita. El mallorquín se lo ha trabajado, se ha arriesgado y ha ganado. La secuencia que da inicio al filme, visualmente agresiva, directa al grano, es el ejemplo perfecto.

En ‘Celda 211’ se cuenta la historia de Juan (Alberto Ammann, que parece Félix Gómez pero no), un funcionario de prisiones que se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial al puesto. Allí sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los presos más temidos y peligrosos. Desmayado y abandonado por sus futuros compañeros, Juan, al despertar, tiene que hacerse pasar por un preso más de los amotinados si quiere salir de allí con vida. ¿Sencillo, verdad? Pues no, puesto que a lo largo de la película se plantearán una serie de dilemas morales que obligan a decidir a un espectador que nunca tendrá muy claro de qué lado ponerse. Sin trucos baratos ni manipulaciones, que es lo que más se agradece. En el filme nadie responde preguntas, sólo te las plantean, que al fin y al cabo, presos y vigilantes, todos somos la misma mierda.

Más allá del dúo protagonista, mención aparte se merecen los secundarios y extras de la película. Sin contar el momento Robocop de Antonio Resines, el resto de personajes resuelven a la perfección la difícil tarea de servir de comparsa al Tosar que todo lo abarca. Desde Luis Zahera, Manuel Monzón y Carlos Bardem, pasando por todo el elenco de presos reales que hacen de extras, el cuerpo actoral se merece un premio de esos que destacan el reparto de una película entera. Lo que pase en los próximos premios Goya todavía es un misterio, pero entre ‘Celda 211’ (a pesar de un epílogo final que no está al nivel del resto del metraje) y ‘After’, hay que quitarse el sombrero por la buena cosecha nacional de esta segunda mitad de año. Mi mano derecha porque así fueran todas.

Imelda May - Love Tattoo

2009-11-23T15:14:00.000-08:00

La dublinesa Imelda May, conocedora del rock de raíz, nos visitó en el Festival Womad.Estará presentando su LP ‘Love Tattoo’, publicado en 2008 pero reeditado este año en versión deluxe con varias pistas de los directos ofrecidos en Phoenix en febrero de este mismo año. Una exquisitez obligatoria para amantes de las grandes voces del jazz y el rockabilly de siempre.

‘Love Tattoo’ tiene indiscutibles grandes temas como ‘Big Bad Handsome Man’, que ofrece ese morbo que implica pillarse por el chico malo de la banda, sarna con gusto… “Cause he’s my big bad handsome man, yeah / He’s got me in the palm of his hand / He’s the devil divine / I’m so glad that he’s mine”.
Y le siguen de cerca ‘Feel Me’ o ‘It’s Your Voodoo Working’, electrizantes. Como valor añadido al original ‘Love Tattoo’, encontramos en la edición deluxe emocionantes momentos en directo como el ‘Watcha Gonna Do’ y los arrasadores ‘Wild About My Lovin’ o ‘Johnny Got a Boom Boom’, que superan con creces las versiones de estudio.

En ocasiones llega a parecer que los cortes más lentos estuvieran producidos por otra persona, en otro tiempo u otro lugar. Quizá sea un problema de ordenación de las pistas en el álbum, pero resulta ciertamente extraño el salto que se produce entre las enérgicas ‘Feel Me’ o ‘Love Tatto’ y sus sucesoras ‘Knock 123′ y ‘Meet You At the Moon’, como si hubieran saltado de un incoherente programa de reproducción aleatorio y pertenecieran a discos distintos. También sucede con ‘Falling In Love With You Again’, pero es una canción tan inmensa y emocionante que enseguida se te olvida su predecesora…

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Big Bad Handsome Man’, ‘Feel Me’, ‘Falling In Love With You Again’, la versión live de ‘Wild About My Lovin’
Te gustará si te gusta: el rockabilly con nombre de mujer, las grandes divas del blues y el jazz

Video: Isis - '20 minutes / 40 years'

2009-11-17T09:03:00.000-08:00

‘20 Minutes/40 Years’ es el nuevo sencillo del último disco de la banda norteamericana, Wavering Radiant,ha venido a reafirmar la convicción de que Isis están pasando por un fértil estado creativo.

El videoclip de este tema, que ha sido dirigido por Matt Santoro, especialista en efectos visuales (300, Alien vs Predator: Requiem, El Increíble Hulk, X-Men Origins: Lobezno), es una auténtica obra de arte.

Vídeo: “We Share the Same Skies” - The Cribs

2009-11-17T08:58:00.001-08:00

The Cribs acaban de estrenar el vídeo del nuevo sencillo de su disco Ignore the Ignorant, la pegajosa y popera “We Share the Same Skies”.

El vídeo es de hecho bastante simple, pues sólo presenta a la banda tocando la canción con una pantalla detrás, todo en blanco y negro. Claro que tener a Johnny Marr en la banda ayuda mucho, pero creo que pudieron haberle puesto un poco más de esfuerzo en la producción, ¿o no?

Vídeo: “Say Please” - Monsters of Folk

2009-11-17T08:50:00.002-08:00

Los chicos de Monsters of Folk acaban de presentar el vídeo de “Say Please”, primer sencillo de su producción debut lanzada el pasado septiembre a través de Rough Trade.

El grupo decidió hacer un vídeo de época para acompañar la canción, con tres de sus integrantes vestidos de soldados y gente patinando en sombreros y vestidos largos con la música de fondo. Un vídeo con bonita fotografía y una historia simple pero que definitivamente sirve para darle un buen acompañamiento visual a este tema.

Vídeo: “In The Flowers” - Animal Collective

2009-11-17T08:50:00.001-08:00

Los chicos de Animal Collective han estado muy activos últimamente. Primero fue el anuncio de un nuevo EP para cerrar fuerte este año; ahora el grupo acaba de estrenar el vídeo de “In The Flowers”, uno de los temas que conforman su maravilloso y adorado Merriweather Post Pavilion.

El vídeo es un collage de imágenes, sumamente bizarro, en el que aparecen desde marionetas y tomas de lugares campestres, hasta chicas de papel, carruseles, juegos y bailarines. En fin, un vídeo a tono con la locura de esta canción.

Vídeo: “Kings and Queens” - 30 Seconds to Mars

2009-11-17T08:48:00.000-08:00

Aunque el This Is War de 30 Seconds to Mars tuvo un inicio accidentado (la banda se vio envuelta en una demanda contra su disquera), todo parece indicar que los problemas ya han terminado para el grupo de Jared Leto, pues el álbum finalmente será lanzado el próximo 8 de diciembre.

El primer sencillo de esta producción es la canción “Kings and Queens”, de la que la banda estrenó su vídeo oficial hace un par de días a través de su sitio Myspace. Éste de hecho es una especie de corto dirigido por Bartholomew Cubbins, quien nos muestra a un grupo de ciclistas rodando por la Ciudad de los Ángeles y al grupo tocando la canción, todo con una bellísima fotografía.

Presentan el trailer oficial del film de Mogwai

2009-11-17T08:38:00.000-08:00

Nuevo film de Mogwai, que será presentado el 13 de noviembre y que mostrará al grupo tocando en vivo en Copenhagen. La película se llamará Burning y mientras esperamos el lanzamiento oficial (o su filtración en la red), veamos el trailer, que mostraron por primera vez ayer.

Primer teaser trailer de Clash of the Titans, (Furia de Titanes). Las imagenes rodadas en el Teide y en las playas de Tenerife estan espectaculares.

2009-11-11T09:50:00.000-08:00

Warner ha lanzado el primer trailer de ‘Clash of the Titans’, el próximo estreno de Louis Leterrier en el que veremos la lucha de Perseo contra Hades y otra serie de criaturas terribles para salvar a su familia y conservar el reinado de Zeus sobre la tierra. El avance ciertamente es muy corto, pero ya tenemos una primera mirada a la estética de cinta y el ritmo con bastante acción que promete explotar en marzo del 2010. Hasta ahora todo se ve increíblemente bien y esperamos que a medida que nos vayamos acercando a la fecha de estreno la emoción crezca aun mas ante lo épico de la historia.

Protagonizada por Sam Worthington, Gemma Arterton, Liam Neeson y Ralph Fiennes, tenemos el primer trailer de ‘Clash of the Titans’ después del salto.

Las imagenes que rodarón en el Parque Nacional del Teide y las playas de Tenerife se ven con facilidad, esto espero que atraiga a muchos más directores para que utilicen nuestros entornos para dirigir más peliculas.

Video: ¨Los Enamorados¨ - Pumuky

2009-11-11T08:25:00.000-08:00

Pumuky acaba de estrenar el vídeo para ‘Los enamorados’, una de las mejores canciones de su último disco, ‘El bosque en llamas‘, la de “hagamos algo absurdo: amémonos”. El vídeo, de tipo “arty” e inspiración en parte surrealista, dirigido por Nacho Rodríguez y Gina Thorstensen, carece de una historia clara, pero cuenta con escenas muy conseguidas como esa en la que los dos animalitos protagonistas se cosen mutuamente. Una bonita metáfora de lo que son muchas relaciones de amor. El grupo tocará este 14 de noviembre en el Festival Womad en Las Palmas, el 19 de noviembre en Bilbao y ya en enero en Valencia, Barcelona y Madrid.

Video: “Turn The Lights On” - Hadouken

2009-11-11T08:19:00.000-08:00

Realmente les hemos hablado casi nada de estos chicos provenientes de Leeds, la banda tiene apenas un disco, luego se dedicaron a promocionarlo en muchos de los festivales reconocidos a nivel mundial y últimamente han venido haciendo uno que otro remix, sin embargo ya preparan su segundo material para enero del 2010, y este video es del segundo sencillo del nuevo disco.

El nombre de Hadouken quizás les suene familiar si alguna vez jugaron Street Fighter, y como el nombre, la banda tiene un sonido bastante fuerte y poderoso y eso se demuestra claramente en el video del sencillo “Turn The Lights On”.

Dave Grohl habla sobre el suicidio de Kurt Cobain

2009-11-11T08:16:00.000-08:00

Dave Grohl, uno de los que fue integrantes de Nirvana, estuvo hablando sobre su compañero de grupo, Kurt Cobain, y comentó que él sabía que el artista que se suicidó a los 27 años estaba destinado a morir temprano y no vivir su vida completamente.

En una entrevista en la BBC Radio 1 explicó que él ya se había preparado para recibir la noticia que le dieron en el ‘94 sobre el suicido de Cobain.

“Hay algunas personas que conoces en la vida que simplemente sabes que no van a vivir 100 años. Es como que uno se prepara emocionalmente para aceptar esa realidad”.

Pero obviamente, también aseguró que cuando se lo dijeron fue un verdadero shock.

“Fue una terrible sorpresa. Es probablemente lo peor que me pasó en la vida. Recuerdo el día después, cuando me desperté tenía el corazón roto porque él se había ido. Me sentía como ‘Está bien, ahora me voy a levantar y vivir otro día y él no’”.

Realmente no imagino el dolor que se debe sentir perder alguien tan cercano como eran Grohl y Cobain.

Video: “Bad Romance” - Lady Gaga

2009-11-11T08:13:00.000-08:00

Si alguna vez tire mierda acerca de Lady Gaga es algo, que aun sigo pensando, me cae muy mal toda la parafernalia que hay alrededor del producto pop que representa, sin embargo también debo admitir que la chica tiene talento y quizás eso resulte mas importante para mi, que su rara imagen a la que ya nos vamos acostumbrando.

Esta vez esta lanzando un video del nuevo sencillo “Bad Romance”, la canción hecha a la medida para ser tocada en cualquier club popular, muestra en su video a una Lady Gaga muy sofisticada, realmente no entiendo si hay tanta necesidad de mostrarse con ese vestuario, tan tan.. no sé, háganse de un criterio por ustedes mismos.
Pero la verdad es que es un video clip muy currado y no falta de nada, es de lo mejorcito que he visto ultimamente. Se nota que Lady gaga esta aquí para llegarse el trono de Madonna como Reina del Pop. Me gustaba mucha el video de Frozen de Madonna, pero este le da un par de vueltas en efectos,vestuario,etc.

U2 y Jay-Z juntos en Berlín

2009-11-10T09:25:00.000-08:00

El 5 de noviembre los U2 dieron un show en el Brandenburg Gate de Berlín en lo que pareció, según los videos que pude ver, algo realmente mágico y espectacular. Pero no estuvieron solos, porque como pueden ver en el clip donde tocaron la famosa canción “Sunday Bloody Sunday”, Jay-Z se subió al escenario y tocó el tema con ellos.

La presentación fue realmente emotiva porque se hizo en conmemoración de los 20 años del derrumbamiento del muro.

Lo mejor de todo es que terminaron cantando un famoso tema de Bob Marley llamado “Get Up, Stand Up”, canción perfecta para una conmemoración con esta.

Video: “United Snakes” - Massive Attack

2009-11-10T09:24:00.000-08:00

Los chicos de Massive Attack se encuentran lanzando un video del sencillo “United Snakes”.

En el video (bastante conceptual, como todos los de MA) se pueden ver animaciones en blanco y negro, solo eso y no hay mas, sin embargo estas imágenes parecen ir muy a la atmosfera que crea la canción a lo largo de todo el video.

Video: “Ready, Able” - Grizzly Bear

2009-11-10T09:21:00.000-08:00

Los chicos de Grizzly Bear están lanzando un nuevo video de la canción “Ready, Able” de la cual ya les había mostrado anteriormente una versión especial en vivo.

En el video del sencillo se pueden ver animaciones en plastilina con figuras realmente alucinantes, creo que va mucho a la onda de Grizzly Bear sin duda alguna, si son fans o no, es un video que tienen que ver, igual y les termina gustando la música de estos chicos.

Vídeo: “Further Complications” - Jarvis Cocker

2009-11-10T09:15:00.000-08:00

No cabe duda que Jarvis Cocker es todo un showman. Y son precisamente ésas habilidades las que Stéphanie Di Guisto decidió aprovechar para crear el nuevo vídeo del músico, realizado para promocionar la canción “Further Complications”, extraída del álbum del mismo nombre.

Así, podemos ver al cantante volando, haciendo piruetas, caerse, bailar, ser doblado, apachurrado y empujado mientras interpreta el tema. Una idea buena que definitivamente no hubiera funcionado tan bien con cualquier otro músico, pero como ya dije, este hombre es definitivamente todo un espectáculo.

Letras que hablan mal de otros artistas

2009-11-09T01:57:00.000-08:00

Internet está revolucionado por esa letra de Los Directivos en que ridiculizan a Vetusta Morla. Pero no es la primera vez que un grupo utiliza sus letras para burlarse de otros grupos. Lo normal es que si se cita a alguien, como recientemente Bob Dylan a Alicia Keys, Astrud a los 6ths o La Casa Azul a Ben Folds Five, sea porque el artista gusta, hace gracia o ha influido, pero hay casos en que los más osados se atreven a soltar su bilis. Ahí van 10 de ellos.

10.-Los Directivos contra Vetusta Morla: El pasado mes de enero os hablamos de la primera maqueta de Los Directivos, bastante fascinados por ‘Aeropuertos’, que tuvo su paso por nuestro top 20 a principios de 2009. Han pasado 10 meses desde entonces y seguimos sin saber mucho del grupo, que al parecer sigue siendo demasiado tímido como para actuar en directo. ¿O tendrán algo gordo que ocultar como se especula? Sin embargo, han sacado dos maquetas más en forma de descarga gratuita, ambas de tres canciones, y la última de ellas, ‘Sin noticias del imperio’, está haciendo bastante ruido en internet porque contiene esta frase: “¿Qué coño hacen Vetusta Morla encabezando festivales de moda? En mis tiempos no pasaba esto. Lo indie era lo indie y el resto era el resto”. La canción, que se llama muy ilustrativamente ‘La tortura’, no es del todo una sorpresa para el que ya conociera el espíritu punk, irreverente y paródico del grupo, pero que ahí queda para la posteridad. Escúchala en MySpace.

9.-The Pretenders contra Kylie: En uno de sus múltiples “comebacks”, The Pretenders lanzaron una canción llamada ‘Popstar’, en cuyo estribillo repetían: “Ya no las hacen como antes”. En el vídeo ridiculizaban a Alanis, Janet Jackson, las Spice Girls o Britney Spears, pero la que de verdad aparecía en la letra era Kylie, aunque técnicamente la cosa no iba con ella sino con los que la imitan: “Sé alguien que todo el mundo conozca / a quien todos los diseñadores envíen la ropa / cuando se parezca a Kylie / puede que logre que le hagan una foto”.

8.-Art Brut contra U2 contra Michael Jackson: En ‘Slap Dash For No Cash‘, Art Brut se metían también más que con U2, con los imitadores de U2. Bueno, con los dos en realidad: “¿Por qué no está todo el mundo intentando sonar como U2? No es algo que mole hacer. ¿Por qué quieres sonar como U2?”. Además, Brian Eno también se llevaba lo suyo. Por su parte U2, que hicieron un homenaje a Michael Jackson en sus conciertos cuando murió, en una de las canciones del enorme ‘Pop’ le dedicaron unas palabras misteriosas que no se sabe muy bien qué significan, pero que no apuntan a ser nada bueno teniendo en cuenta el afán irónico de la canción, que se llamaba ‘The Playboy Mansion’: “Si la Coca-Cola es un misterio, Michael Jackson, historia”.

7.-Pink contra Jessica Simpson: Pink o P!nk ha repartido contra mucha gente en muchos de sus vídeos y entrevistas. Paris Hilton ha estado en su punto de mira, aunque es a Jessica Simpson a quien se dirige directamente en uno de sus mayores hits, ‘So What’. “El camarero le da mi mesa a Jessica Simps y tengo que sentarme con el batería, que por lo menos sabrá cantar”. El vídeo, en Youtube. Por cierto, que Jessica Simpson recibió también de Adam Green, aunque no sabemos muy bien el qué.

6.-Siniestro Total contra Bryan Ferry: La Movida: momentos de irreverencia, de hacer referencia (qué Alejandro Sanz nos ha quedado esto) a otros cantantes en entrevistas y declaraciones… ¿Quién se llevó la palma? Posiblemente Siniestro Total con una letra que nos cabe entera: “Y yo con mi chica puercoespín viajo siempre en limousine / no me gusta el pippermint, ni el perfume patchoulí / ¿Sabías que a Bryan Ferry le huele el aliento? / Más vale ser punkie que maricón de playa”.

5.-Pavement contra Smashing Pumpkins: Hubo una época en que Stephen Malkmus estaba bastante enfadado con el mundo (no estamos muy seguros de si lo sigue estando o no). Hoy en día dice que nunca se metió con Smashing Pumpkins como músicos, sino con el estatus de estrellas que alcanzaron a mediados de los años 90. Pero en ‘Range Life’ cantan: “de gira con Smashing Pumpkins / chicos naturales, pero sin función / no entiendo lo que quieren decir / y me importa una mierda”. La misma canción sigue llamando a Stone Temple Pilots “foxys”.

4.-Un pingüino en mi ascensor contra Kenny G: Kenny G, un hombre a un saxo pegado, ha sido blanco de todas las burlas de aquellos que quieren hacerse los sensuales y sexys en su casa con sus parejas de cama post-universitarias. La letra de ‘Kenny G’ es clara: “Podéis hacer que lea las memorias de Lady Di, pero no me hagáis oír a Kenny G”.

3.-Eminem contra el mundo: Quizá terminaríamos antes diciendo con quién no se ha metido Eminem en una canción, y ya hicimos un artículo entero sobre sus problemas de amor, celos y sexo con Mariah Carey, pero por lo que tiene de clásico, nos vamos a quedar con ‘The Real Slim Shady’, en la que de una manera o de otra daba cera a Pamela Anderson, Tommy Lee, Will Smith, Christina Aguilera, N*SYNC o Britney Spears, a los unos por ser raperos de palo, a otras por llegar donde están gracias al sexo oral, por hacer canciones de pop prefabricadas, etc, etc. El vídeo, en Youtube.

2.-Los Fresones Rebeldes contra Abba: Sobre las referencias de unos raperos a otros podría hacerse un top 100 nada sorprendente. Lo sorprendente es que Los Fresones, grupo pop por excelencia, se refirieran a Abba, grupo pop por excelencia, en estos términos en ‘Algo hay’: “Pienso en ti, hay una canción sonando / me da igual ‘Chiquitita’ o ‘Fernando’ / y eso que a mí Abba no me gusta nada / Y mucho menos esas dos”.

1.-New Radicals contra el mundo: A veces el grupo en cuestión se anima a meterse con otros siendo un mindundi, para ayudarse a hacerse famoso. El único hit que llegaron a firmar los de Gregg Alexander, posiblemente el mayor “hype” de la historia, fue este ‘You Get What You Give’, que acababa su letra de este modo: “Sesiones de fotos con Beck y Hanson, Courtney Love y Marilyn Manson. Sois todos “fake”, corred a vuestras mansiones. ¡Os patearemos el culo”. Vídeo en Youtube.

Por: jenesaispop.com

Video: “Worry About It Later” - Brakes

2009-11-09T01:56:00.000-08:00

Los chicos indie de Brakes están lanzando un nuevo video del sencillo “Worry About It Later” de su último disco Touchdown.

El video es totalmente animación a cargo del artista Dylan White, aunque bien podría ser este diseñador el mismo encargado de las imágenes prediseñadas de Power Point.

Video: “Never Get Enough” - Das Pop

2009-11-09T01:54:00.000-08:00

Es una pena que no les haya podido presentar antes este video, se trata del primer sencillo (aunque ya hubo algunos anteriores) del nuevo disco de los chicos de Das Pop, el disco cuenta con la producción de los hermanos Dewaele, mejor conocidos como Soulwax o 2 many djs.

Este fin de semana tuve la oportunidad de escuchar el disco y me pareció un disco buenísimo, realmente tiene un sonido indie pop, por momentos muy apegados al rock y en otros coqueteando fuertemente con el electro, a continuación les dejo el video de “Never Get Enough”, en el que se puede ver en animaciones muy simpáticas a los chicos de la banda.

Vídeo: “Low Rising” - The Swell Season

2009-11-04T10:11:00.000-08:00

Aunque Marketa y Glen ya no están juntos, para efectos promocionales estos dos funcionan mejor como pareja, especialmente si recordamos que muchas de las canciones de The Swell Season hablan del amor en todas sus variantes.

Ahora el dúo está presentando el vídeo de “Low Rising”, el primer sencillo de su segundo álbum Strict Joy. En él esta pareja vive un día aparentemente normal, con el único inconveniente de tener una gran nube sobre sus cabezas aguando la convivencia y poniéndole el sabor agridulce a la relación. Al final resulta que ellos no son los únicos con el agua encima y esto parece ayudar a sanar las heridas. Un vídeo cursi pero bonito, especialmente si son de corazón blando. Y ya saben que yo sí lo soy.

Vídeo: “Love of An Orchestra” - Noah and the Whale

2009-11-04T09:52:00.000-08:00

Que el disco The First Days of Spring de Noah and the Whale es uno de los más bonitos y empáticos del año está más confirmado. Y es que, aunque todo el álbum esté dedicado a la ruptura amorosa del vocalista del grupo, no necesariamente es un disco triste, pues tiene momentos de esperanza como esta canción llamada “Love of An Orchestra”.

Su vídeo también tiene una peculiar alegría, pues presenta a un señor animándose de repente y bailando desenfrenado en un escenario sorpresa. Nada del otro mundo en cuanto a producción, pero en cierta forma va perfecto con el espíritu de la melodía.

Video: Muse - “Undisclosed Desires”

2009-11-04T09:36:00.000-08:00

Muse es sin duda una de las bandas más importantes de la actualidad en Gran Bretaña y esta vez los muchachos lanzaron un nuevo video, de la canción “Undisclosed Desires” a través de su MySpace.

Como les gusta a los muchachos de la banda, en el video se pueden ver escenas hiperfuturistas donde Matt Bellamy y compañía tocan su esperada canción. Nada del otro mundo pero es de esos videos que, al menos, logran llamar tu atención.

Video: “Dirtee Cash” - Dizzee Rascal

2009-10-28T08:08:00.000-07:00

Este es el cuarto sencillo del nuevo disco de Tongue N’ Cheek, el nuevo disco de Dizzee Rascal, el cual escenifica una fiesta de disfraces en lo que bien podría ser una feria, el sencillo será lanzado de manera oficial el próximo 16 de noviembre y el 23, en formato digital y físico respectivamente.

Video: Chickenfoot - 'Sexy Little Thing'

2009-10-26T11:10:00.000-07:00

No había que ser ningún experto en mercadotecnia para imaginar que el debut de Chickenfoot iba a funcionar bastante bien en ventas, y los buenos números cosechados por el disco demuestran que efectivamente así ha sido. Musicalmente esperaba algo más de él, a tenor de los músicos que se unieron para darle forma, pero aunque se hace un tanto soporífero podemos encontrar en él unas cuantas muestras de buen rock.

‘Sexy Little Thing’ es una de ellas, y por ello ha sido elegida para la grabación del videoclip que podéis ver sobre estas líneas. Recuerda mucho a AC/DC, tanto en las formas musicales, como en el fondo temático, dejándose escuchar sin llegar a brillar más de lo necesario. Siguiendo esa misma línea, el video también se conforma con no llegar demasiado lejos.

El futuro de esta agrupación pasa por nuevos trabajos, al menos si nos atenemos a unas recientes declaraciones del batería Chad Smith, quien a raíz de la reunión de Red Hot Chili Peppers, fue preguntado por el devenir de Chickefoot. El percusionista asegura que en cuanto haya completado el álbum con la banda que le dio la fama, volverá con Satriani, Hagar y Anthony para preparar un segundo disco.

Vídeo: “Lou” - Elefant

2009-10-26T11:09:00.000-07:00

Aunque el nuevo disco de los neoyorquinos de Elefant todavía no tiene nombre ( afortunadamente descartaron el horrible Besos, besos, besos), parece ser que ya está más que terminado, pues el grupo realizará en próximas fechas una serie de presentaciones en los Estados Unidos, en las que seguramente tocarán parte de este nuevo material, que entre otras cosas, incluye este tema llamado “Lou”.

Aparentemente la canción está inspirada en una chica que Diego García conoció en un bar. El vídeo fue dirigido por Damon Hoydysh y presenta al grupo divirtiéndose con el clásico juego “bebe cada vez que digan esta palabra”.

Lo que sí es que seguramente tuvieron que grabar las escenas muchas veces, porque se ve que traen una buena borrachera. El tema es pegajoso pero no muy bueno en mi opinión, aunque habrá que esperar para saber qué tal lo hicieron en el resto del álbum. Por lo pronto les dejo el vídeo para que lo juzguen y nos digan su opinión.

The Libertines volvería a juntarse en el 2010

2009-10-26T10:52:00.000-07:00

The Libertines, que se separó en el 2004 después de convertirse en una especie de fenómeno mundial pero sobre todo en Reino Unido por ser la música de la gente que estaba fuera del sistema, parece que ya realizaron un acuerdo y se volverán a reunir, aunque lamentablemente esto no es más que otro de los tantos rumores que hay sobre ellos.

Según se informa, la banda se reunirá en el 2010. Este rumor choca contra unas revelaciones de Carl Barat que dijo que sí se juntaría con Pete Doherty nuevamente pero después de un buen tiempo que decidió dedicarle a su carrera solista.

Sea como sea, aquí esperaremos todo el tiempo del mundo hasta que Pete y Carl se suban nuevamente a los escenarios.

Video: “Earthquake” - Little Boots

2009-10-20T10:16:00.000-07:00

Definitivamente debo admitir que Hands, el álbum debut de Little Boots es un disco de pop realmente bien elaborado, es un disco que se puede escuchar de principio a fin y en ningún momento llega a tornarse aburrido, es un disco realmente bueno.

Victoria Christina Hesketh aka Little Boots escribió la mayor parte del disco y se involucró totalmente en la producción, esta vez toca el turno de presentarles el video de su mas reciente sencillo, el cual lleva por titulo “Earthquake” en el cual se muestra a Victoria interpretando el sencillo dentro de un escenario nocturno y galáctico, en mi opinión esta chica junto con La Roux y algunas mas, viene definiendo un nuevo sonido del pop.

“Français Pour Une Nuit” nuevo DVD en vivo de Metallica

2009-10-20T10:09:00.000-07:00

Impresionantes imagenes de adelanto de la próxima publicación de Metallica. Français Pour Une Nuit es el título del DVD que verá la luz el 23 de noviembre. Pero ojo, sólo se podrá adquirir en tiendas físicas de Francia y, por supuesto, en su web oficial y en la de su compañía discográfica.

El DVD incluye la grabación del concierto que el grupo dio el 7 de julio de 2009 en la conocida Arena de Nimes, Francia. Además, se pueden encontrar entrevistas con los miembros de la banda y cinco vídeos grabados por el público asistente.

El nombre de esta nueva publicación es debido a que aquella noche los únicos no franceses eran James Hetfield, Kirk Hammet, Robert Trujillo, Lars Ulrich y el fotógrafo Ross Halfin. El resto del equipo era francés.

Video: Buraka Som Sistema - Kalemba (Wegue Wegue)

2009-10-20T10:00:00.000-07:00

Los reyes del Kuduro. IMPRESIONANTES.En vivo en el festival del Sónar de este año. Qué pedazo de concierto. Buraka Som Sistema reventaron el escenario, pusieron a todos a bailar y terminaron subiendo al escenario a la gente en un orgiástico fin de fiesta.

Video: Wolfmother- New Moon Rising

2009-10-19T11:33:00.000-07:00

Segundo sencillo del segundo disco de Wolfmother. Mucha gente esta diciendo que no esta a la altura de su primer disco, con el cual les llevo a ser reconocidos por todo el mundo. Tendremos que darles una oportunidad y escuchar y ver si esto es cierto. Por ahora me quedo muy satisfecho con este temazo.
A ver que opinan.

Moon

2009-10-19T11:29:00.000-07:00

Es normal, supongo, que cuando naces hijo de David Bowie la larga sombra de tu padre te quite la luz. Que el miedo a superar lo insuperable, el pánico a no llegar a convertir tu vida en algo útil para una sociedad que siempre te verá como una obra más o menos acertada de tu progenitor, supere al de cualquier tipo de fobia que alguna vez asoló al ser humano. Y a pesar de todo, ¿quién no mataría por tener un padre como Bowie? Al fin y al cabo, como Duncan Jones está demostrando, no todos los retoños de genios tienen por qué ser la enésima revisitación de gente como Lisa Marie Presley o Redmond O’Neal. Al menos no tienen por qué jugar en la misma liga.

Sí, Duncan Jones podría haberse sentado a chupar de la teta de papá para el resto de sus días, pero en lugar de eso se ha marcado un peliculón como ‘Moon’, que sin ser la panacea del género Sci-Fi (hablamos de una ópera prima), supone una interesante revisión a ese cine de astronautas claustrofóbico y desolador, hablando en Bowie, más cercano a las letras de ‘Space Oddity’ que de ‘Starman’. Un filme independiente que recupera el gusto por la artesanía cinematográfica. Y con artesanía no nos referimos al uso de maquetas, que también, sino a esa narración pausada y sosegada sólo creíble cuando viene de parte de aquellos que disfrutan con su trabajo.

‘Moon’, que con acierto se alzó en el último Festival de Sitges con los premios a mejor película, mejor guión, mejor diseño de producción y mejor (único) actor para Sam Rockwell, cuenta la historia de Sam Bell, un operario destinado durante tres años para controlar la extracción de una fuente de energía sólo disponible en la Luna. Un exilio voluntario con un robot como única compañía que, a punto de acabar para regresar a la tierra, se ve truncado cuando Rockwell encuentra inconsciente en una de las estaciones a un operario accidentado que, no es que se parezca a él, sino que es él. Superado el shock, el juego consiste en descubrir cómo ha llegado esa persona allí, qué consecuencias tiene para él semejante hallazgo y, sobre todo, intentar no adelantarse al decepcionante desenlace que le darán a semejante premisa.

Porque como tantas otras veces, lo mejor para el espectador en esta historia es disfrutar sin prisa del camino y no sentirse engañado por un final pequeño y abrupto para tanta hazaña. De las pocas que, copiando descaradamente al personaje de HAL 9000, salen bien paradas. Y aunque sólo sea por eso…

Video: Arctic Monkeys - “Cornerstone”

2009-10-19T11:03:00.000-07:00

Hace pocos días les comenté que “Cornerstone” sería el próximo single de Arctic Monkeys y finalmente el momento llegó. Ahora la banda presentó un video con la balada y es un clip particularmente raro donde se lo puede ver a Alex Turner durante toda la grabación con una grabadora y con el fondo blanco.

Video: Souvenir - ‘Monkey See Monkey Do‘

2009-10-14T11:45:00.000-07:00

‘Monkey See Monkey Do‘ es una de mis canciones favoritas de Drums, Sex and Dance (Jabalina, 2009) , el nuevo disco del dúo pamplonica Souvenir publicado este mismo año y una de las mayores apuestas electropop dentro y fuera de nuestro país, a la altura de Vive la Fete, Yelle, Le Tigre o The Kills.

Un tema divertido y tremendamente contagioso para el que José Luis Cañadas Soler (de Contigo Producciones) se ha inventado una historia un tanto voyeur y muy bien resuelta en la que Jaime Cristobal y Patricia de la Fuente (los dos integrantes de Souvenir) se dedican a hacer todo tipo de monerías perseguidos por un foco y la mirada de un enorme simio. Lo dicho una monada de vídeo y de canción que si nos llegara de cualquier otro país ya estaría sonando una y otra vez en todas las discotecas.

A destacar la voz sensual de Patricia eligiendo para ello el idioma más romántico: el francés, a pesar de que el título de la canción sea en inglés.

Video: Anni B Sweet - Take On Me

2009-10-14T11:41:00.000-07:00

Una muy buena versión de ese temazo conocido anteriormente por la banda A-Ha, ahora Anni B Sweet nos la deja caer con ese estilo folkie que tanto gusta.

Vídeo: “You’ve Got The Love” - Florence and the Machine

2009-10-14T11:35:00.000-07:00

Florence Welch, mejor conocida en el mundo de la música como Florence and the Machine, sigue promocionando con gran éxito Lungs, su producción debut editada en este 2009.

Ahora, esta chica inglesa está presentado el vídeo del quinto sencillo de dicho álbum, el tema “You´ve Got The Love”. En él se puede ver a la cantante interpretando a una bailarina exótica que danza alrededor de una luna gigante. Una idea sencilla, pero efectiva y sin duda muy atractiva para los fans de esta mujer, que además de belleza física tiene una gran voz.

Video: “Flashback” - Calvin Harris

2009-10-14T11:29:00.000-07:00

Calvin Harris está lanzando el video de su nuevo sencillo “Flashback”, la canción se incluye en el Ready For The Weekend, el más reciente disco del dj y productor.

El sencillo será lanzado de manera oficial el día 2 de noviembre y en el video se muestra a Calvin Harris en medio de una verdadera fiesta como en las que el chico suele estar.

Video: Devendra Banhart - “Walillamdzi”

2009-10-13T10:40:00.000-07:00

Si hay algo que tiene desarrollado a la perfección Devendra Banhart es su lado alternativo que explota no sólo en sus canciones sino también en sus videos.

“Walillamdzi” es el nuevo video del artista estadounidense (siempre pienso que parece alguien de Europa del Norte o por ahí) en el que se muestra un bosque, prados y al mismo Banhart en un estudio en el que, según imagino, se puede ver el proceso de creación de una canción.

Un tema increíblemente ameno con los típicos rasgueos del artista y la voz tranquila que lo caracteriza. Vale la pena.

Video: “Keep It Goin’ Louder” - Major Lazer

2009-10-13T10:37:00.000-07:00

Sin duda alguna esta es la canción mas clubber del disco de Major Lazer (Diplo & Switch), suena tan comercial como cualquier canción de los Black Eyed Peas, sin embargo se le perdona a Diplo y Switch, porque realmente es un buen track.

La canción incluye la colaboración de las Nina Sky (pensaba que después de su one hit wonder dejaron de existir) y Ricky Blaze, el video incluye animaciones en caricatura muy al estilo de cómo se han venido haciendo todos los videos de Major Lazer, sin duda el concepto de estos dos dudes Diplo & Switch fue un gran, gran acierto.

Video: “The Rake’s Song” - The Decemberists

2009-10-13T10:32:00.000-07:00

Los chicos de The Decemberist están lanzando un nuevo video del sencillo “The Raken Song” el cual es el resultado de un concurso entre los estudiantes de artes de St.Martins College Of Art & Design.

Este video es el ganador y esta hecho bajo la técnica de stop motion, a mi me ha parecido muy bueno, ¿Qué opinan ustedes?

¿El instrumento del futuro?

2009-10-13T10:23:00.000-07:00

La BBC publicaba hace unos días una nota sobre un nuevo invento del ser humano. Se llama Eigenharp y es un instrumento musical que, según sus creadores, es “el más expresivo jamás fabricado”. Con 120 teclas, 12 botones para percusión, incluso un tubo para soplar, puede reproducir cualquier sonido.

Funciona con un software que se puede instalar y actualizar con un Mac. Hay dos modelos distintos: Alpha, diseñado para músicos profesionales -cuesta en torno a los 4.000 €- y Pico, más pequeño y más “manejable” -con un precio de unos 400 €-.

Al descubrir este nuevo instrumento musical no he podido evitar pensar en la serie Futurama. Concretamente en los momentos en los que aparece el Holophonor, un instrumento que además de música produce paralelamente holografías acordes con las melodías; si son buenas se producirán bellas escenas, si no, horribles.

Como opinión personal creo que este instrumento puede ser utilizado como recurso, pero nunca como sustituto del resto de instrumentos. Con el tiempo supongo que los sonidos se irán perfeccionando, se asemejarán más todavía a los naturales, pero no será más que una copia software. Yo no me veo tocando el Eigenharp como una guitarra eléctrica…

Se puede encontrar más información sobre el producto en la web oficial de Eigenlabs.

Video: “The Pretender” - Datarock

2009-10-09T09:16:00.000-07:00

Los chicos de Datarock me parecen de los conceptos que mejor imagen tienen, si bien siempre han tenido la misma ropa deportiva y lentes desde sus inicios es un look que me gusta, y parece que a ellos también, ya que en su nuevo video del sencillo “The Pretender”, se lucen con su outfit durante todo el video.

La próxima vez que vaya al supermercado me voy a poner a Datarock en los audífonos, a ver que pasa.

Video: “That’s Tha Homie” - Snoop Dogg

2009-10-09T09:08:00.000-07:00

Debo admitir que uno de lo raperos que mejor me cae sin duda es Snoop Dogg, el tipo sabe como pasarla bien y ha sabido hacer una carrera (que lo ha vuelto millonario) en la escena del hip hop.

En un par de meses Snoop Dogg estará lanzando un nuevo material que llevará por titulo Malice N’ Wonderland’ , y como adelanto de lo que será este disco esta lanzando un video para el sencillo “That’s Tha Homie” que seguramente estará rompiendo el sonido de muchos clubes en EU el próximo año.

En el video se puede ver a Snoop Dogg pasándola bien en algunos performances en vivo, se ha rumoreado que Snoop trabajó con Dr. Dre y The Neptunes en la producción del nuevo disco y contiene colaboraciones con R. Kelly, Ghostface Killah y Pharrell.

Vídeo: “Whale Song” - Modest Mouse

2009-10-09T08:55:00.000-07:00

Después de la tristeza que fue el vídeo de “King Rat”, dirigido por el finado Heath Ledger, Modest Mouse regresa con otro clip promocional mucho más alucinado y elaborado, esta vez para el tema “Whale Song”, extraído de su más reciente producción No One’s First and You’re Next.

Cuerdas que salen de un instrumento medieval, plantas que tocan la batería y caracoles omnipresentes son parte del imaginario creado por Nando Costa para esta canción, en la que la guitarra aparece como única reina. Buen vídeo, excelente melodía.

Jessie Evans - Is It Fire

2009-10-09T08:41:00.000-07:00

Jessie Evans,es una cantante y saxofonista que hace una mezcla entre pop y jazz con una fuerte presencia de los vientos, que tan pronto puede recordar a la Big Band de Matthew Herbert como al último de TV On The Radio. Junto a su compañero Toby Dammit, colaborador de Iggy Pop, a la batería, se encuentra en este momento en España (anoche en Barcelona, hoy viernes 9 en Madrid) presentando en directo las canciones de ‘Is It Fire?’, su debut en solitario (antes estuvo en The Vanishing y Autonervous), un disco resultón y veraniego con el que si quieres, puedes bailar un poco de afro-beat.

Hay algo de funk en la música de Jessie Evans, que la vincula de vez en cuando a gente como Peaches, por ejemplo en ‘Let Me On’. Pero no sólo ha grabado su disco en Berlín con la ayuda puntual de Namosh, sino también en México, y de ahí sus coqueteos con el castellano en ‘Será el fuego’, ‘Blood & Silver’ o ‘Niños del espacio’, en la que recuerda un poco a Geri Halliwell, todo hay que decirlo. O la colaboración de Martin Wenk de Calexico.

Sus temas tienen un punto de teatralidad cabaretera, tan cerca de París como de Lonely Drifter Karen; y también un punto muy sexual. El disco se llama ‘Is It Fire?’ en referencia al deseo (”¿No sabes si eso es fuego? Espera hasta que te quemes, jajaja”, promociona en su MySpace) y mediante su música, Jessie busca crear “un paraíso al que escapar”. Un paraíso guarrete que, entre micheladas y serpientes, suena quizá demasiado basto de vez en cuando.

Live: The Gossip - Heavy Cross

2009-10-09T08:19:00.000-07:00

The Gossip estuvo con Jimmy Kimmel y tocó el tema “Heavy Cross”.

Video: “We Were Aborted” - The Cribs (en vivo con Jools Holland)

2009-10-05T11:04:00.000-07:00

Los chicos de The Cribs estuvieron recientemente en el show Live Later con Jools Holland, presentando su nuevo material Ignore The Ignorant y a continuación les traemos parte de su show, se trata del sencillo “We Were Aborted”, me ha gustado que parece que ahora la banda (con nueva alineación) tiene mucho mas fuerza en vivo, la ultima vez que pude verlos en directo realmente me parecieron aburridos.

Fan de Metallica a los 85 años

2009-10-05T10:51:00.000-07:00

Se llama Margaret Priebe, tiene 85 años y es fan de Metallica. El año pasado venció la batalla contra el cáncer. La música era su acompañante en los duros momentos en los que padecía esta enfermedad. Siempre se la veía con los cascos puestos. Curiosamente en 1999 descubrió por la radio a Metallica y su disco S&M. Aunque asegura que antes nunca escuchó música de ese tipo, grupos como Judas Priest u Ozzy Osborne se unieron a sus listas de reproducción.

Una vez superado el cáncer, Margaret siguió escuchando este tipo de bandas y Metallica su preferida. Llamó por teléfono a la radio 98 Rock Thursday Night y el equipo le prometió que iba a conseguirle unos pases para conocer al grupo.

Finalmente el encuentro se produjo el pasado 3 de octubre en el backstage del St. Pete Times Forum de Tampa, Florida. La banda pasó tiempo con Margaret, incluso en el propio concierto que realizaron después James Hetfield le dedicó la canción “Nothing Else Matters”.

Sin duda una bonita historia.

Vídeo: “Underdog” - Kasabian

2009-10-03T03:34:00.001-07:00

No cabe duda que los comerciales a veces pueden ser los mejores amigos de los músicos. Y es que, aunque siempre existe el riesgo de terminar hartando al público, a veces estos también pueden ayudar a posicionar a un grupo o a una canción.

Eso fue precisamente lo que pasó con Kasabian y el que parece será el nuevo sencillo de su producción West Ryder Pauper Lunatic Asylum. Hablamos del tema “Underdog”, el cual apareció con gran éxito en un comercial de una importante marca de televisores.

Ahora el grupo acaba de lanzar su vídeo promocional, que consiste en imágenes detrás de escena y en concierto grabadas durante el último tour de la banda. Sin duda una manera simple pero efectiva de promocionar una canción, aunque no deja de ser interesante para los fans que como yo tienen una especial predilección por los detrás de cámaras.

Crítica de REC2 en Jenesaispop....

2009-10-02T09:34:00.000-07:00

El cine español, porque mal que les pese a algunos aquí también hacemos cine, tenía una asignatura pendiente: las segundas partes. El mito maldito del celuloide, la temida continuación, nunca ha tenido buenas críticas, aunque como bien decía Kevin Williamson en boca de un personaje en ‘Scream 2’, en la Historia son varias las que se han salvado de la quema. Títulos como ‘El Padrino 2’, ‘El Imperio Contraataca’ o ‘Aliens’ superan a la original y eso es indiscutible. Pero por estos lares todavía teníamos clavada ésa espina, ya que si hacemos memoria, en nuestro país las secuelas se han limitado a aprovechar cuanto antes un éxito de taquilla (todos lo hacen, tampoco es un reproche) en lugar de preocuparse por dar una continuación artísticamente digna a un producto que ha calado. La lista de decepciones y desatinos es larga: ‘La familia y uno más’, ‘El Lute 2: mañana seré libre’, ‘Solo quiero caminar’, ‘Perros callejeros II: Busca y captura’, ‘El Pico 2’, ‘Semos peligrosos (useáse Makinavaja 2)’, ‘Torrente 2 Misión en Marbella’… ¿Seguimos? Pues sí, ya que con ‘[Rec] 2’ ha llegado por fin la excepción que confirma la regla.

Que en JNSP somos fans del universo zombie tampoco es ningún secreto. Entre nuestras películas favoritas se encuentra en puesto de honor ‘Shaun of the Dead’ (traducida en España como ‘Zombies Party’) y uno de nuestros festivales fetiches es el Primavera Sound. Creo que esto lo dice todo. Así que con razón lo pasamos tan mal, en el mejor sentido de la palabra, con la primera parte de ‘Rec’, que llegó a provocar la noche que la vimos ataques de ansiedad y nos tuvo durante meses impidiéndonos subir a ninguna casa si no había luz en el portal. Somos así de excesivos, qué le vamos a hacer. Sin duda ayudó a alimentar nuestra particular obsesión, y mucho, el impagable factor sorpresa del filme, el mismo que Paco Plaza y Jaume Balagueró no podían utilizar para su secuela y que, afortunadamente, les ha obligado a exprimirse la cabeza lo suficiente como para ofrecernos una impredecible vuelta de tuerca al género que, si te la crees, te hará disfrutar tanto o más que la anterior. Que las cámaras en primera persona y los vecinos con la cara sangrienta ya no eran suficientes. Por eso sólo os voy a decir que, en cierto modo, Enjuto Mojamuto también mentía.

Aunque la verdadera inteligencia de esta segunda parte radica, más que en su giro de guión, en que sin repetir fórmulas anteriores no traiciona para nada el espíritu de la original. Vale que en lugar de bomberos hay G.E.O., y que en lugar de una periodista profesional obsesionada con grabarlo todo (joder) los que informan son un grupo de chavales fans del fenómeno ‘Callejeros’. Pero sólo son distintos personajes en un mismo escenario. Lo importante es aquello que les hace reaccionar y actuar como lo hacen. El por qué detrás de ese infierno vecinal. Descubrir que el viento que se aleja del universo George A. Romero lo hace, no por capricho, sino para soplar con más fuerza en la cara de William Friedkin. ¡Zas, en toda la boca!

Y escalón arriba, escalón abajo, la película se va terminando. Es entonces cuando te asustas al comprobar que a lo largo del metraje el miedo irracional ha compartido espacio con la carcajada y que tampoco te ha importado. Que ni siquiera te ha dado vergüenza aplaudir, sobre todo cuando (esto no es ningún spoiler) Manuela Velasco, algo así como la Teniente Ripley del cine patrio, hace su aparición estelar. Que ese final pensado para una tercera parte, lejos de molestarte, te gusta por irracional y porque abre la puerta a más diversión en el futuro. Pero sobre todo, y esto sí que es del género fantástico, que por una vez has pagado una entrada y nadie te ha tomado el pelo. Suspiros de España. Y olé. 8,5

Los 50 mejores vídeos musicales de la década según Pitchfork

2009-10-02T08:27:00.000-07:00

A Pitchfork, siempre le ha gustado hacer listas, de las mejores canciones del año o de la década, de los discos que debes oír, etc. (todas las podéis encontrar allí) y ahora le ha llegado el momento a la lista de los 50 mejores vídeos musicales de la década.

Como todas sus listas, siempre habrá discusión (El número dos es una broma?) ¿Por qué éste vídeo está el número 4? ¿Por qué no aparece tal vídeo? Pero en ésta ocasión, parece que han acertado bastante al menos en la recopilación (que no en el orden) aunque de nuevo ( y yo el primero) echaremos de menos alguna creación.

Ésta es la lista ordenada del 50 al uno.

Echando una ojeada nos encontramos una mezcla de estilos considerable (Kylie Minogue, Justin Timberlake con Vitalic o MGMT), pero eso es cierto: cualquier estilo musical hace buenos vídeos. Pero la música indie, parece que se lleva la gloria, ocupando la mayoría de los puestos.

Una cosa curiosa, es la gran cantidad de vídeoclips retros, sobretodo de estética ochentera con píxeles o personajes de los 80. Por ejemplo la locura de Flying lotus en el 50 o de Escort. Y muy pocos con efectos especiales puros y duros. Destaca el de N.A.S.A. con robots y Wanderlust de Bjork. Aunque si muchos de ellos introducen pequeños detalles como LCD Soundsystem, Radiohead, Fatboy Slim o Justice.

Como se ve, los habituales buenos creadores de vídeos, están presentes. Y es que hacer un buen vídeo musical de la canción que quieres presentar, es vital para darte a conocer. Una canción buena, funciona por ella misma, pero si además le añades unas imágenes que te causen alguna reacción y que den lugar a comentarios, el nivel de popularidad aumenta.
Por ejemplos, vídeos extraños o curiosos, donde parece que lo visual se separa de lo auditivo también están en la lista y son de los mejores en mi opinión como Fever Ray, Boards Of Canada, Grizzly Bear o The Avalanches.
Y tan sólo cuatro artistas, han conseguido meter dos vídeos en el top 50: The Chemical Brothers, Bjork, The Avalanches y Justice.

Merece la pena ver algunos , sino tienes mucho tiempo ve directo a los 10 primeros. Hay verdaderas Joyas.

20 años del debut de The Stone Roses: El tiempo nunca se equivoca

2009-10-01T09:03:00.000-07:00

Este mes se cumplieron dos décadas del debut homónimo de The Stone Roses, un clásico que encarnó como ningún otro el espíritu de la era del acid house en la floreciente Manchester. Once magníficas canciones que definieron gran parte de lo que saldría musicalmente de la isla durante los’90, pero cargan con el estigma de ser casi el único registro de una banda que no logró superar sus rencillas internas.

Cualquiera que haya ido a una protesta, sabe que las frutas cítricas son excelentes aliadas a la hora de capear el efecto de las bombas lacrimógenas. Más que un capricho estético -o un mero adorno- los limones en la portada del debut de The Stone Roses representaban el hastío de una generación que había pasado su adolescencia bajo el yugo del thatcherismo, con su ímpetu juvenil ahogado en un mar de abulia. Pero los ‘80 se extinguían y, con ello, también el mandato de la Dama de Hierro. Aunque los conservadores seguirían en el poder, Inglaterra emanaba cierto hálito de cambio. La aparición de unos portavoces resultaba urgente; no se necesitaban revolucionarios, pero sí reformistas, capaces de deconstruir los códigos existentes y establecer símbolos propios.

Desde el primer impacto visual, el de su carátula, la ópera prima de los mancunianos declamaba la fundación de otro orden. Diseñado por John Squire, guitarrista del grupo, el frontis del álbum tenía una primera mano de pintura sicodélica, con un zarpazo de los colores de la bandera británica encima. Un mensaje directo al país, proveniente de una banda que -desde el momento de la grabación- confiaba tener las canciones que musicalizarían un segundo aire para el rock inglés. Todo calzaba a la perfección: su ciudad de origen, la variedad en la despensa de inspiraciones, el narcótico latido de sus canciones y hasta el peinado de sus integrantes. Cada objeto del conjunto configuraba la buena nueva de que nada volvería a ser igual, porque cuatro veinteañeros hicieron posesión de una exquisita herencia y la habían devuelto convertida en la última hazaña de una década que ansiaba reivindicarse.

¿Por qué ellos y no otros? En 1987, Primal Scream emergió con Sonic Flower Groove, una placa en la que se reconocían varios de los sortilegios con los que The Stone Roses hechizarían al planeta. Tenía ensoñaciones pop y sicodelia por doquier, además de una frescura incontestable, pero no logró posicionar a los escoceses en la historia. Los caprichos del tiempo les jugaron en contra. Dos años después, la eclosión del house y el fenómeno Madchester propiciaban el escenario perfecto para que Ian Brown, Mani, Reni y John Squire cambiaran a su antojo las reglas del juego. Su fortuna era merecida; durante sesiones de trasnoche (de siete de la tarde a siete de la mañana) y colosales ingestas de marihuana, habían dado a luz al disco perfecto en el lugar y la hora precisos.

El manoseado concepto de “banda sonora para una época” encontró su definición por antonomasia en el debut de este grupo que, para coronar sus ventajas, contaba con una formación rebosante de mística. Brown era un frontman dueño de la situación, arrogante, magnético y entrañable; Squire, un virtuoso de la guitarra cuya escuela fluctuaba entre Hendrix y Marr; Mani tenía tanto groove como un negro y siempre se caracterizó por su carácter amable (era el favorito de los periodistas); y Reni aportaba sus infinitos dotes rítmicos, que resultaron imprescindibles en la conjugación de rock con música de baile. Oro puro. “El pasado es tuyo, pero el futuro es mío”, clamaban en “She bangs the drums”. La celebrada frase no podía ser más profética. Aunque su esplendor fue breve, el legado del cuarteto sentó las bases del britpop y dictó las leyes sobre cómo debían comportarse las bandas inglesas.

Producido por John Leckie (quien había trabajado para Lennon y McCartney, -por separado- además de XTC y The Fall, entre otros), el debut de The Stone Roses fue una anomalía para el indie, que por primera vez tenía entre sus filas a un exponente tan deseoso de masividad. La obra era el encuentro con el desencuentro; la hija del desdén hacia la inventiva y de un exuberante perfeccionismo, el mismo que luego terminaría jugando un rol importante en su temprana disolución. En pocas palabras, el clímax de un estilo que llevaba cinco arduos años siendo pulido y de la vida creativa de quienes lo crearon. El homónimo elepé se convirtió en la clase de disco del que es imposible hablar sin caer en clichés, y lo hizo a través de un mensaje humanista, proletario y post-adolescente. Un repertorio que no sabía de limitaciones, en el que cualquier estado emocional se encontraba a su alcance. Con la misma facilidad, sonaban vulnerables en “I wanna be adored”, deslumbrados en “She bangs the drums” e invencibles en “I am the resurrection”. Canciones que jamás perdían un ápice de altura, ni siquiera reproducidas en reversa, como ocurría con “Don’t stop”, que usaba la pista instrumental invertida de “Waterfall” (un truco del manual de The Beatles, que utilizaban desde que Peter Hook les produjo “Elephant stone” y que luego repitieron en el single de la estremecedora “Made of stone”).

Dos agitadas décadas han transcurrido desde la edición de este álbum, considerado por muchos como el mejor de los ‘80 -e, incluso, el mejor debut de la historia-, y nadie ha podido superar al mito de The Stone Roses. Ian Brown es mencionado en las oraciones de miles de vocalistas, con su nombre reemplazando al de Dios en el Padrenuestro, mientras rezan para apegarse a su imagen y semejanza. Los cuatro de Manchester lo hicieron todo, sin temor a nada. Desafiaron al poder de la prensa musical británica, que sólo le brindó una tibia recepción al elepé, y mancomunaron los rasgos que debe tener una banda para convertirse en el paradigma de su época. Un hito generacional de infinitos efluvios, cuyas reminiscencias directas todavía no conocen equivalente, porque continúa siendo la última actualización del manual del pop clásico y los años le siguen dando la razón. El tiempo nunca se equivoca.

Destino Woodstock, pelicula de Ang Lee

2009-09-30T10:31:00.000-07:00

Que a Ang Lee lo descubrió mucha gente gracias a ‘Brokeback Mountain’ no es ningún secreto. Tampoco ningún problema. Total, aquellos cinéfilos que suelen quejarse de que los directores contemporáneos siempre hacen las mismas películas, encontrarse con alguien que lo mismo te suelta un western que un drama de época debe ser un gustazo. Y los que por el contrario son fieles al sello de un autor tienen en el taiwanés, sin duda, uno de los más personales realizadores del momento. Una apuesta segura. Por ejemplo, ‘La tormenta de hielo’ y ‘Tigre y Dragón’ -dos de sus mejores filmes a juicio del que esto escribe- no pueden ser más distintos, pero algo, no sabes explicar qué, te dice que detrás de ellos está la mente del mismo genio. Un tío, en las distancias cortas, simpático y bromista que demuestra que los grandes no tienen por qué ser divos bordes por definición. Y aunque sólo sea por eso se merece total devoción incluso cuando presenta una película como ‘Destino Woodstock’, que lejos de ser un desastre, se queda pequeña al lado de una filmografía tan limpia e impoluta. Sí, también incluida la de ‘Hulk’, ¿qué pasa?

Ante todo, avisar que aquellos que acudan al cine pensando que van a ver una recreación de los conciertos que gente como Janis Joplin, Joan Baez o Jimi Hendrix dieron en agosto de 1969 que se quiten la idea de la cabeza, puesto que Lee ha preferido contar la historia desde otra óptica, la de Elliot Tiber: un joven decorador de Nueva York que tuvo un papel muy importante a la hora de convertir en leyenda el festival gracias a que convenció a algunos habitantes del pequeño pueblo de White Lake para que acogieran los conciertos que el pueblo de Woodstock había prohibido a pocos días de celebrarse. Una excusa para mostrar al público un divertido mosaico de personajes en el que destaca, por encima de todos, Imelda Staunton, la gruñona madre de Elliot que protagoniza con sus gruñidos y gestos -genial cómo manda a escobazos a un grupo de actores desnudos que viven en su granero- las escenas más cómicas del filme. Aunque Liev Schreiver tampoco se queda detrás dando vida a la travesti Vilma.

Porque esta es otra gran noticia. Después de bien de dramas y más dramas, Ang Lee ha vuelto a la comedia pura y dura con, afortunadamente, muy poquitas concesiones a la moraleja y la lágrima fácil. El director narra pero no juzga, al menos no a los hippies que, en manos de cualquier otro, habrían caído en la total caricatura. Y se agradece la postura, puesto que para demonizar los excesos de la juventud ya tenemos los noticiarios de cada día y nuestras propias conversaciones. A partes iguales. Que siempre nos creemos muy originales y machitos por las tonterías que podemos llegar a hacer en el FIB o similares y resulta que ya estaba todo inventado hace cuatro décadas. ¿Acaso no tiene gracia?

Pearl Jam - Backspacer, energía en estado puro

2009-09-30T10:17:00.000-07:00

Pearl Jam, la banda nacida de las cenizas de Mother Love Bone a principios de los 90, lleva siendo desde su primer álbum (Ten, 1991) uno de los mayores referentes a nivel mundial dentro del panorama del rock alternativo (ampliable al del rock en general, añadiría). Con discos como Backspacer, que supone el noveno de su carrera, lo tienen fácil para que esto siga siendo así. Los de Seattle quieren hacernos olvidar cualquier atisbo de desconfianza que pudiéramos haber sentido hacia ellos o hacia su sonido en sus álbumes menos inspirados. Y lo consiguen.

Tras la primera escucha la sensación general es de plena satisfacción, de haber pasado un buen rato sin ser conscientes del paso del tiempo. Como cuando uno entra al cine y tras dos horas de película se levanta de la butaca con la certeza de que no han pasado más de 10 minutos. Lógicamente cada cual tiene sus gustos personales y habrá temas que le gustarán más que otros, pero es difícil toparse con un corte en este disco que desprenda esa desagradable sensación de que es muy inferior al resto. O de que ha sido incluido por rellenar. O de que la banda tenía un mal día. Nada.

Desde el primer momento, cuando Backspacer abre con ‘Gonna See My Friend’ (YouTube), es fácil darse cuenta de que Pearl Jam se lo ha pasado bien componiendo y grabando este disco. Un tema corto, movido, directo, muy rockero, con Vedder dejándose las cuerdas vocales como si esta fuera a ser su última vez. Todo eso en menos de tres minutos. Y a por ‘Got Some’, que es el siguiente. Otro trallazo de tres minutos y dos segundos, que para temas largos ya están otros.

No tarda en aparecer ‘The Fixer’ (anteriormente subida al blog, buscar en entradas del blog), primer single y sin duda uno de los mejores temas de todo el álbum. Y siguen en sus trece: menos de tres minutos de duración, directo, muy cañero. Capaz de desprender un halo de positividad y energía como pocos. El videoclip oficial no hace más que remarcar todas estas sensaciones, colocando a la banda muy cerca del público en un escenario de pequeñas dimensiones en el que descargan adrenalina a tope.

No podían faltar los temas acústicos y más relajados. En el ecuador del disco es cuando nos encontramos con la bella ‘Just Breathe’ (YouTube), una de esas composiciones sobre las que uno se pregunta cómo pueden ser tan bonitas. Eddie Vedder en concreto se sale por todos lados en este tema y nos ofrece una interpretación soberbia. De hecho es en esta franja del disco donde podemos encontrar concentrados los mejores cortes, con ‘Just Breathe’, ‘Amongst The Waves’ y ‘Unthought Known’. Todas seguidas.

‘Supersonic’ se encarga de romper este pequeño y agradecido respiro de gran belleza y a partir de ahí el disco entra en una carrera de temas a medio tiempo con ‘Speed of Sound’ y ‘Force Of Nature’ hasta alcanzar la meta en forma de joya acústica llamada ‘The End’, donde de nuevo Vedder brilla con especial intensidad.

Sin ninguna duda Backspacer, que por cierto está producido por Brendan O’Brien, con quien la banda no trabajaba desde Yield, allá por 1998, es uno de los discos del año.

Video: Depeche Mode - 'Hole To Feed'

2009-09-30T09:40:00.000-07:00

Depeche Mode estrenan vídeo, el de ‘Hole To Feed‘, el tercer single de Sound Of The Universe. Una canción bastante floja, de no precisamente uno de sus mejores discos, con la que se la han jugado al todo o nada con uno de esos vídeos que es imposible que pase desapercibido. ¿El culpable? Eric Wareheim, su director.

Asistimos a su concierto más atípico, sobre el escenario cuatro extravagantes personajes representantes de diferentes continentes bailan una ridícula coreografía, a medio camino entre un baile ritual y el típico saludo al sol que todo aquel que alguna vez se haya apuntado a yoga no ha tenido más remedio que representar.

A partir de ahí el público va entrando en una especie de trance cuyos efectos es pillar a la tía que tengas más cerca y ponerte a morrear. 20.000 lenguas de viaje submarino que salen a la calle para seguir su camino, cada vez más asqueroso, más viejos, más feos y hasta con perrito impregnado de mostaza por toda la cara.

Un vídeo sin pies ni cabeza, sólo con lenguas, que tendría su gracia para una banda amateur pero no para Depeche Mode. Aunque pensándolo bien, no estaría mal hacer la bobada cuando la toquen en uno de sus conciertos.
Depeche Mode - Hole To Feed

Muere una inspiración

2009-09-30T09:28:00.000-07:00

Hace una semana la culpable de esta canción falleció. Sí, fue compuesta por The Beatles pero fue una niña la que sirvió de inspiración a los músicos. Según parece, el hijo de John Lennon, Julian, allá por 1967 trajo a casa un dibujo hecho en la escuela que reflejaba a su compañera de clase Lucy. Lennon decidió crear una canción a partir de él.

“Lucy in the Sky with Diamonds” aparece en el álbum Sgt. Peppers, publicado el 1 de junio de 1967. Algo más de 40 años después, Lucy O’Donnell, la pequeña Lucy compañera de Julian, fallece debido a un lupus.

Y es que la música se nutre de pequeñas anécdotas como esta. Por eso, no podemos pasar por alto aquella otra hipótesis que afirmaba que The Beatles compusieron la canción bajo los efectos del LSD, nombre de la droga que curiosamente se obtiene al unir las iniciales de “Lucy in the Sky with Diamonds”.

¿Con cuál quedarse? Da igual, lo que importa es la canción, ¿no?

The XX

2009-09-29T08:11:00.000-07:00

El álbum homónimo de XX es uno de esto debuts explosivos y energéticos que se necesitan para hacerse notar en la actual escena musical. Si bien su fórmula no resulta en absoluto nueva, voz femenina y masculina a dueto, enmarcados por mínimos arreglos principalmente cortesía de un sintetizador; el disco se encuentra lleno de ideas y flirtea con un lado oscuro. A primera escucha es un pop comparable con Chairlift, pero con cada vuelta se acercan más al sonido etéreo de Cocteau Twins.

Escuchen por ejemplo la magnífica “Basic Space” reventando los bajos de tus audífonos y procurando una atrapante monotonía que la aleja de una estructura convencional. O el tremendamente dulce y austero cirre “Stars”, una pieza melancólica que seguro destacará como una de las mejores baladas del año.

Este disco está dando mucho de qué hablar, y resulta fácil ver por qué. Está lleno de los ingredientes que lo hacen buena compañía. El grupo hace música amigable sin perder la habilidad de sorprender, y parecen hacerlo de forma natural, con el menor de los esfuerzos. Es casi instintivo escuchar este disco de principio a fin, y en el segundo que acaba, querer darle otra vuelta.

Monsters Of Folk

2009-09-29T08:06:00.000-07:00

Monsters Of Folk son Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst, Mike Mogis (Bright Eyes) y M. Ward. Creo que cualquier introducción que se intente hacer de alguno de ellos esta de más...

Luego de compartir gira hace algunos años y ver que juntos hacían un buen equipo decidieron meterse al estudio y hacer música nueva con la sola condición de que ellos serían los únicos tocando los instrumentos. Así, luego de años de planeación, intercambiar ideas y experimentar con los instrumentos de los demás el grupo tiene listo su primer material.

Aún cuando el título del disco hace referencia a un género, es díficil poder agrupar todas y cada una de las 15 canciones en uno solo -hay de todo, blues, country, rock y folk. El estilo de cada uno de los integrantes esta presente durante toda la obra complementándose y enriqueciendo el sonido que solos han llegado a crear.

Difícil escoger una favorita aunque en lo personal me ganó "The Right Place".

Nos vamos de Vacaciones!!!

2009-09-03T03:54:00.000-07:00

Desde aquí decirles que me voy de Holidays, asi que intentare poner algunas noticias de vez en cuando si tengo oportunidad desde algun ciber.
Acuerdense de mirar entradas antiguas que a lo mejor dejarón algo detras sin ver y encuentran algo bueno.
De momento no se que le pasa a los playlists de la izquierda, ya que me dicen que las canciones puestas ahora no se pueden escuchar devido al estar en otro país que no las acepta.
Espero mantenerles informados pronto un saludo.
G'sus

Bastardos sin Gloria

2009-09-03T03:51:00.000-07:00

Ayer tuvimos la oportunidad de tener nuestro primer encuentro con lo mas nuevo de Quentin Tarantino, ‘Bastardos sin Gloria’ (‘Inglorious Basterds’). Y a pesar de que review no va a ser tan descriptivo ni extenso como una crítica de cine, pues vamos a guardar detalles y comentarios para su estreno formal el 08 de octubre, debo decir que es una de las apuestas mas ambiciosas y excitantes del director de ‘Kill Bill’. Son dos horas y media de una historia, mas allá de lo creíble, consistente, sólida y encausada de una forma excepcional. En ella hay tiempos para todo, pasando por rápidas secuencias de acción, divertidas historias del pasado de los personajes, y lentos pasajes dramáticos. Es, sin dudas, nada de lo que uno esperaba ver, pero que sin embargo resulta ser todo lo que deseábamos ver.

‘Bastardos sin Gloria’ no necesita ningún tipo de justificación ni explicación. Las motivaciones están a la mano y lo que nos queda a partir de la increíble secuencia de créditos (tan típica del director, incluida la música), es disfrutar de una sangrienta y grafica experiencia que nos dará un paseo por todos los sentimientos que una película puede entregar. A pesar de que como siempre habrán detractores de Tarantino que comentarán solo cosas malas, lo que importa es que los fanáticos de él (todos) se sorprenderán por una dirección, a veces frenética, que hace mucho estábamos esperando.

Cuando se estrene en nuestro país, el próximo 08 de octubre, fácilmente debería transformarse en un éxito. Yo, por lo menos, no puedo esperar a verla nuevamente.

“Time Flies”, primer sencillo del nuevo disco de Porcupine Tree

2009-09-03T03:45:00.000-07:00

Aunque lleva poco tiempo de haberse filtrado, faltan todavía dos semanas para que salga a la venta The Incident y, Porcupine Tree ya ha puesto en circulación como single un extacto de “Time Flies”, canción que a su vez también forma parte del largo track “The Incident”.

Entre los fans se ha generado una polémica porque los acordes de este sencillo recuerdan mucho a los de “Dogs” (grandiosa canción del disco Animals de Pink Floyd), e incluso, si ponen atención a los solos, estos se parecen a los riffs de “Sheep” (también del mismo álbum de Pink Floyd). Entonces, a algunos les podrá gustar y a otros no les agradará la idea de que se le parezca al sonido de otra banda.

Ahora, si lo miramos desde el contexto de las letras de la canción, notamos que Steven Wilson habla sobre su persona y las experiencias y demás influencias que ha tenido en su vida. Por ese lado, se podría comprender que Pink Floyd sea imprescindible para él (y de hecho lo es) en el modo de realizar su música y de alguna manera podemos deducir que es una forma de homenaje a los abanderados del rock progresivo setentero.

El video fue dirigido por el danés Lasse Hoile que, como los fans lo sabrán, ya lleva un buen tiempo trabajando con la banda; desde el In Absentia (2002) para ser precisos.

Video: “That Look You Give That Guy” - Eels

2009-09-03T03:30:00.000-07:00

Realmente he perdido ya la cuenta de cuantos son los sencillos que les hemos presentado de Eels, el Hombre Lobo (su álbum mas reciente) sin duda tiene mucho mas de donde sacarle jugo, así que no nos tome por sorpresa (o nos parezca un timo) que todo el disco termine por convertirse en sencillos.

Video: Eldorado - La casa de las siete chimeneas

2009-09-03T03:21:00.000-07:00

Así se llama la canción elegida por Eldorado para grabar su videoclip y, en definitiva, para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Aparecerá en su nuevo disco Album Dorado que saldrá a la venta el 7 de septiembre en dos versiones distintas, una en español y otra en inglés (Golden Album).

Eldorado es un grupo de hard rock/rock clásico de España que sorprendió por su gusto a la hora de hacer música, evocan un espíritu muy setentero, pero a la vez por su aire fresco. Además de esto hay que añadir que su anterior disco, En busca de Eldorado, fue producido por Richard Chycki que ha trabajado con artistas como Aerosmith, Mick Jagger o Rush. Y en esta ocasión han vuelto a contar con él.

En su MySpace se pueden escuchar algunas de las canciones del nuevo disco. Aparentemente han perdido una pizca de agresividad, especialmente en la voz, que ahora se mueve en tonos algo más agudos, pero para eso habrá que escuchar todo el disco detenidamente. En su web oficial se pueden adquirir tanto su anterior trabajo como el nuevo, así como camisetas oficiales del grupo.

La Casa De Las 7 Chimeneas