Video: “Cruel Intentions” - Simian Mobile Disco

Los chicos de Simian Mobile Disco se encuentran lanzando un nuevo video para el sencillo de su exitoso Temporary Pleasure, se trata de la canción “Cruel Intentions”.

Seguramente les va pasar que durante el transcurso del video se van a interesar en esas vocales tan dulces, por supuesto se trata de Beth Ditto (The Gossip), quien hace una colaboración bastante moderada (a nivel vocal).

Vídeo: “Keep The Streets Empty” - Fever Ray

Desde el lanzamiento de su álbum homónimo el pasado marzo, Fever Ray, aka Karin Dreijer Andersson, se ha empeñado en darle a la propuesta visual que acompaña su disco, el mismo aire de fantasía, misterio y a veces terror que transmite en sus canciones.

Y esta no es la excepción. La cantante acaba de estrenar el vídeo del tema “Keep The Streets Empty”, el cual fue dirigido por Jens Kevje & Fabian Svensson y presenta una bellísima fotografía en blanco y negro y mujeres vagando en las calles frías con un cierto aire de melancolía (y pobreza tal vez). En fin, a la altura de sus antecesores.

Las 10 canciones más perfectas de la historia

Voy a ser sincero, las listas me encantan. Si dicen lo que quiero oír, justamente esa es la razón por la cual me gusta y si dicen lo que no quiero oír, me gustan porque abren el debate y se suele sacar cosas muy provechosas de ellos.

Esta vez la gente de la famosa revista Q lanzó una lista que nos revela cuáles son las canciones más perfectas de la historia.

¿Quieren saber cuáles son? Se las dejo a continuación:

•‘Hallelujah’ – Jeff Buckley
•‘Strawberry Fields Forever’ – The Beatles
•‘Life On Mars’ – David Bowie
•‘Sympathy For The Devil’ – The Rolling Stones
•‘Strange Fruit’ – Billie Holiday
•‘Bitter Sweet Symphony’ – The Verve
•‘Born To Run’ – Bruce Springsteen
•‘God Only Knows’ – The Beach Boys
•‘Blowin’ In The Wind’ – Bob Dylan
•‘Perfect Day’ – Lou Reed

¿Cuáles deberían estar y cuáles no en tu opinión?

Video: S.E.V.I.L.L.A - SFDK

El primer grupo español de hip hop que consiguió obtener un disco de oro en España -y quizá por ello por lo que empezaron a ser criticados dentro del rap- acaban de estrenar su nuevo videoclip: “S.E.V.I.L.L.A”. Con ese nombre, la canción no puede estar dirigida más que a la ciudad que vio nacer a Acción Sánchez y a Zatu, los integrantes de SFDK.

Con un tema dedicado a la ciudad, en el videoclip era casi obvio que la ciudad de Sevilla tenía que aparecer. La Torre del Oro, el río Guadalquivir o el Puente de Triana son elementos constantes en este clip. Tampoco faltan las referencias a grupos sevillanos como Narco, Reincidentes o Raimundo Amador -este último aparece brevemente en el video junto al bajista Pepe Bao-.

“S.E.V.I.L.L.A” es el primer single de Siempre Fuertes 2, el sexto trabajo de SFDK que verá la luz el próximo 24 de noviembre. Contiene 17 nuevas canciones y colaboraciones de Jefe de la M, Legendario de Dogma Crew, All Day Green y Cookin’ Soul, entre otros.

Vídeo: “Cousins”- Vampire Weekend

Los chicos de Vampire Weekend acaban de estrenar el vídeo de “Cousins”, primer sencillo de su muy esperado segundo álbum Contra.

Su director uso un riel para mover la cámara en línea recta, mientras los músicos interpretan la canción, cambian de instrumento, etc. Una idea original aunque no necesariamente muy bonita o llamativa creo yo.

Celda 211

Los españoles tenemos que tener por defecto un gen malvado que nos distingue del resto del mundo, una mala baba latina y fría, exclusiva, capaz de conectar visceralmente con ese diablo interior del miedo universal. Sólo así me explico que los dos últimos grandes locos paridos por el cine tengan DNI patrio. Uno es el Javier Bardem de ‘No es país para viejos’. El otro, con perilla frondosa en lugar de pelo príncipe de Beckelar, es Luis Tosar, ‘Malamadre’, el hijoputa hipnótico de ‘Celda 211’, un desahuciado social cuya sola mirada te deja clavado en la butaca preocupado por hacer el menor ruido posible, no sea que se despierte la bestia. Un bruto que acojona porque lo comprendes. Y eso, dar vida más allá del estereotipo, no lo consigue cualquiera. Sí, el actor gallego, experto en esto de encarnar personajes cuya psicología asusta más que el más largo de los cuchillos empuñados, es sin duda el principal responsable de que este thriller sea el merecido taquillazo en el que se ha convertido. Que no el único.


Desde luego que lo de Daniel Monzón tiene cojones. Criado en el lado más chupóptero y parásito del séptimo arte, este de la crítica, el pobre ha tenido la mala suerte de tardar demasiado en encontrar la voz de su arte. Su corta filmografía parecía destinada a condenarle al limbo de los hablan de aquello que no saben hacer nada. Uno más de tantos. Pero el genio ha despertado, esperemos que no para mostrarse como flor de un día, y se ha marcado una de esas rarezas que no sólo son buenas, sino que además conectan con el público, que después de todo es de lo que esto se trata. Sin él, ‘Celda 211’ podría haber sido otro buen guión adaptado de una buena novela muy mal rodado. Pero el ritmo, inusual por estos lares, demuestra que Monzón sabe el oficio que se traía entre manos. Demuestra que la tensión, la atmósfera opresiva sin concesiones, no se consigue por causalidad ni de manera totalmente gratuita. El mallorquín se lo ha trabajado, se ha arriesgado y ha ganado. La secuencia que da inicio al filme, visualmente agresiva, directa al grano, es el ejemplo perfecto.

En ‘Celda 211’ se cuenta la historia de Juan (Alberto Ammann, que parece Félix Gómez pero no), un funcionario de prisiones que se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial al puesto. Allí sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los presos más temidos y peligrosos. Desmayado y abandonado por sus futuros compañeros, Juan, al despertar, tiene que hacerse pasar por un preso más de los amotinados si quiere salir de allí con vida. ¿Sencillo, verdad? Pues no, puesto que a lo largo de la película se plantearán una serie de dilemas morales que obligan a decidir a un espectador que nunca tendrá muy claro de qué lado ponerse. Sin trucos baratos ni manipulaciones, que es lo que más se agradece. En el filme nadie responde preguntas, sólo te las plantean, que al fin y al cabo, presos y vigilantes, todos somos la misma mierda.

Más allá del dúo protagonista, mención aparte se merecen los secundarios y extras de la película. Sin contar el momento Robocop de Antonio Resines, el resto de personajes resuelven a la perfección la difícil tarea de servir de comparsa al Tosar que todo lo abarca. Desde Luis Zahera, Manuel Monzón y Carlos Bardem, pasando por todo el elenco de presos reales que hacen de extras, el cuerpo actoral se merece un premio de esos que destacan el reparto de una película entera. Lo que pase en los próximos premios Goya todavía es un misterio, pero entre ‘Celda 211’ (a pesar de un epílogo final que no está al nivel del resto del metraje) y ‘After’, hay que quitarse el sombrero por la buena cosecha nacional de esta segunda mitad de año. Mi mano derecha porque así fueran todas.

Imelda May - Love Tattoo

La dublinesa Imelda May, conocedora del rock de raíz, nos visitó en el Festival Womad.Estará presentando su LP ‘Love Tattoo’, publicado en 2008 pero reeditado este año en versión deluxe con varias pistas de los directos ofrecidos en Phoenix en febrero de este mismo año. Una exquisitez obligatoria para amantes de las grandes voces del jazz y el rockabilly de siempre.

‘Love Tattoo’ tiene indiscutibles grandes temas como ‘Big Bad Handsome Man’, que ofrece ese morbo que implica pillarse por el chico malo de la banda, sarna con gusto… “Cause he’s my big bad handsome man, yeah / He’s got me in the palm of his hand / He’s the devil divine / I’m so glad that he’s mine”.
Y le siguen de cerca ‘Feel Me’ o ‘It’s Your Voodoo Working’, electrizantes. Como valor añadido al original ‘Love Tattoo’, encontramos en la edición deluxe emocionantes momentos en directo como el ‘Watcha Gonna Do’ y los arrasadores ‘Wild About My Lovin’ o ‘Johnny Got a Boom Boom’, que superan con creces las versiones de estudio.

En ocasiones llega a parecer que los cortes más lentos estuvieran producidos por otra persona, en otro tiempo u otro lugar. Quizá sea un problema de ordenación de las pistas en el álbum, pero resulta ciertamente extraño el salto que se produce entre las enérgicas ‘Feel Me’ o ‘Love Tatto’ y sus sucesoras ‘Knock 123′ y ‘Meet You At the Moon’, como si hubieran saltado de un incoherente programa de reproducción aleatorio y pertenecieran a discos distintos. También sucede con ‘Falling In Love With You Again’, pero es una canción tan inmensa y emocionante que enseguida se te olvida su predecesora…

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Big Bad Handsome Man’, ‘Feel Me’, ‘Falling In Love With You Again’, la versión live de ‘Wild About My Lovin’
Te gustará si te gusta: el rockabilly con nombre de mujer, las grandes divas del blues y el jazz