Vídeo: “Take You On” - Peaches

El más reciente álbum de Peaches, I Feel Cream, tiene ya unos meses de estar rotando en nuestros estéreos, sin embargo, esto no ha impedido que sigan saliendo sencillos para promocionarlo. Ahora toca el turno a la canción, “Take You On”, de la que recién se ha presentado el vídeo.

En este su director, Angie Reed, parece querernos decir que una Peaches no es más que suficiente y por eso es necesario tener a cientos de ellas con diferentes vestuarios y actitudes conquistando la pantalla. Francamente la producción me parece feísima, pero creo que está muy en el estilo de lo que le gusta hacer a esta cantante.

Vídeo: “Lions” - The Features

Los Kings of Leon iban a lanzar su propio sello discográfico y a firmar a los artistas que les diera la gana. Pues los chicos de The Features fueron precisamente los primeros reclutados por el nuevo sello, con el que relanzaron el pasado julio su segundo larga duración llamado Some Kind of Salvation.

Justamente de este disco se desprende el tema “Lions” del que aquí les presento el vídeo. En él se puede ver a la banda tocando en una especie de televisión de cartón, además de imágenes filmadas como si fueran partes de una película o un sueño.

Anticristo, Nueva película polémica con fans y detractores de Lars Von Trier

Ir a ver ‘Anticristo’ sabiendo poco sobre sus famosas escenas de sexo y violencia es casi imposible a estas alturas, después de la que lió en Cannes, donde a pesar de todo Charlotte Gainsbourg terminó ganando el premio a la mejor actriz. Sin embargo, sigue siendo recomendable intentarlo. Como es habitual, Lars Von Trier ha dividido la película en capítulos y en los primeros, te preguntarás varias veces por qué aparece la palabra “terror” en la sección “género” de su crítica en los medios. Hasta puede que bosteces durante esa primera mitad. Pero al final, lo entenderás.

La película cuenta la historia de un matrimonio que se enfrenta a la muerte de su hijo. Él, Willem Dafoe, es un psiquiatra afable pero un tanto distante que apenas muestra sus sentimientos. Ella, ya trastornada desde antes de la muerte del niño, será quien se resienta más. No aparecen otros personajes en ningún momento, más que a modo de extras.

Tras un prólogo estéticamente de diez, con el aria ‘Lascia ch’io pianga’ de ‘Rinaldo’ de fondo, veremos al personaje femenino sufrir de todas las formas posibles. En una escena ella le pregunta a él si lo peor está pasando en esos momentos, pero él es claro: lo peor está por llegar, aunque ninguno sabe hasta qué punto.

Las peores críticas que está recibiendo Von Trier con ‘Anticristo’ atacan los pobres resultados de sus excesivas intenciones filosóficas y sociales, que no dejan a la mujer precisamente bien parada. Lars Von Trier, que sufría depresión en los tiempos en que preparaba la película, podría haber optado por hacer un retrato de la violencia sin más, pero como en otras ocasiones, ha querido llevar sus reflexiones sobre las peores miserias humanas a lo universal al no dotar de nombre a sus personajes, situándoles en un bosque llamado “Edén” y, lo peor, titulando la película de un modo retorcido y pretencioso, rozando lo autoparódico.

Puede que sus películas estuvieran mejor consideradas si no extrapolara cada historia de terror psicológico hacia la democracia, la religión, las relaciones sociales, el bien y el mal; pero el modo en que te hace salir del cine sintiendo millones de cosas y deseando contarlas, debatirlas, contrastarlas y criticarlas es apasionante. Por eso, Lars Von Trier es uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Por supuesto supera cualquier reto estético y formal, con guiños a David Lynch, Andrei Tarkovsky o Stanley Kubrick, pero además hace como nadie lo que tiene que hacer un artista: llevar su visión sobre el mundo a su obra. Pasarás miedo y asco, sentirás pena viendo ‘Anticristo’ o hasta te reirás si te parece lo peor. ¿A quién no le gusta el cine?

Video: “Feeling’s Gone” - Basement Jaxx

Tenemos el segundo sencillo de Scars, el nuevo disco de Basement Jaxx que esta por salir en unos días mas (21 de septiembre) a través de XL Recordings, se trata de la canción “Feeling’s Gone” en la cual se incluye la colaboración de Sam Sparro. Esta de sobra decir que los Basement Jaxx son unos monstruos en el ámbito del house, después de haber escuchado esta canción y ver el video que por cierto esta muy, pero muy simpático, reafirmo lo que he venido pensando los últimos dos meses: el disco promete bastante.

Massive Attack sacan EP

Llevamos más de un año preguntándonos qué pasa con el nuevo disco de Massive Attack, ese que han ido estrenando en directo ya demasiado tiempo. Teníamos la teoría de que ‘Third’ de Portishead les había intimidado un poco, pero parece que las cosas van saliendo adelante. El 5 de octubre publicarán un EP titulado ‘Splitting The Atom’, que incluirá dos canciones y dos remixes. La canción principal, llamada igual que el EP, contará con la mítica y habitual voz de Horace Andy. ‘Pray For Rain’ tendrá como invitado a Tunde Adebimpe de TV On The Radio. Los remixes, ‘Psyche’ y ‘Bulletproof Love’, con Martina Topley-Bird, habitual de la música negra y Guy Garvey de Elbow.

Después de largas especulaciones sobre el quinto disco de Massive Attack, su web oficial, además de esta noticia, recoge que el álbum saldrá a la venta en enero, incluirá también las voces de Damon Albarn y Hope Sandoval, y probablemente las canciones del EP, con las versiones no remezcladas de los temas que aparecen remezclados. Stephanie Dosen parece haberse quedado fuera después de haber aparecido junto a ellos en diversos conciertos. ‘Splitting The Atom’ ya puede escucharse en internet.

Cycle - Sleepwalkers

Fuimos muchos los que quemamos hasta la saciedad ‘Weak On The Rocks’. Corría el año 2005 y el electro estaba en su mejor momento. Los clubs se llenaban de sonidos similares, y la avant-garde musical parecía preocuparse por este no tan nuevo sonido. Descubrir a un grupo español de imagen impactante que hacía este tipo de música era algo más o menos nuevo para todos. Sobre todo, porque su disco contenía verdaderos temazos como ‘Confussion!!!’, que eran capaces de hacerte saltar en cualquier pista de baile.

Y es ahí donde queda la cuestión: si fueron en su día un grupo de éxito, ¿por qué han llevado a cabo una de las mayores promociones-despropósito que recordamos? ¿Cómo es posible que Cycle pegaran a lo grande hace 4 años (incluso entraron en la lista de álbumes de ventas), abarrotaran un escenario en Benicàssim y ahora su álbum lleve 3 meses en la calle y no se haya enterado ni el Venado de Pepe? ¿Por qué ni siquiera está en iTunes? No hablamos ya siquiera de Spotify, claro. De hecho, su Myspace está prácticamente desierto de los nuevos temas. ¡¡¡Visionarios!!!


Ponerse ‘Sleepwalkers’ es entender por qué el disco está pasando desapercibido. Distinguir una canción de otra es prácticamente imposible. Todas son igual de planas y aburridas, todas suenan igual y tienen los mismos sintetizadores. Nada distingue a unas de otras, nada engancha, nada llama la atención. Es como un gran despropósito de disco, como si los integrantes de Cycle prefirieran dedicarse a otras cosas antes que a vivir de su música. Ni un solo tema destacable en las pistas que contiene el disco, que suman más de tres cuartos de hora. Un compendio de dos vocalistas abocados a no entenderse entre sí (a él apenas se le entiende y ella lo único que hace es gritar); sonidos bastante pasados de moda que no han sufrido ni la más mínima actualización desde 2005 y una producción que ensucia bastante todo el disco porque no termina de cuajar con las canciones. En general, un verdadero fracaso.

Arctic Monkeys - Humbug

'Humbug’, el tercer disco de Arctic Monkeys, es el primero después de que Alex Turner publicara un álbum más melódico, orquestal y western junto a Miles Kane de The Rascals como The Last Shadow Puppets. Sería casi infantil decir que debería centrarse en este último proyecto porque ‘The Age Of The Understatement’ me parece el verdadero disco de la década de Alex Turner.
Arctic Monkeys es su grupo principal, está más reconocido por crítica y público en general, y a pesar de que el nuevo single ‘Crying Lightning’ ha sido un fracaso en Reino Unido, el álbum ha vuelto a generar el correspondiente interés mediático y será 3, 2 ó 1, que diría Joaquín Luqui, en la lista de este domingo.


James Ford de Simian Mobile Disco, productor de Last Shadow Puppets, aparece en ‘Humbug’ al igual que ya lo hiciera en ‘Favourite Worst Nightmare’. También produce Josh Homme de Queens Of The Stone Age. Ambos parecen haberse influido mutuamente y el disco muestra un claro contraste entre pistas más melódicas y lentas, y canciones más afiladas y rockeras.

Entre las más cañeras, ‘Crying Lightning’ termina siendo un single bastante decente, gracias sobre todo a la intensidad añadida a su segundo estribillo, y ‘Pretty Visitors’ cumple también sin alcanzar la gloria de ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’. Pero es en los medios tiempos, en los temas que son casi baladas, donde ‘Humbug’ reluce más. ‘Secret Door’, ‘Cornerstone’, ‘Dance Little Liar’ y ‘The Jeweller’s Hands’, aunque no resisten las misteriosas comparaciones con los Smiths que acompañan al grupo desde el principio, son buenas canciones. Las ayuda la voz quebrada y medio negra de Alex Turner, que casa perfectamente letras con estructuras, a menudo cantando cosas que de raras resultan atrayentes, como “te escondes en mi sopa / el libro revela tu rostro”. En ‘Dance Little Liar’, distorsionado, se hace acompañar de coros un tanto soul.

Por el contrario, pistas como ‘My Propeller’ o ‘Dangerous Animals’ probablemente sólo despunten de verdad en directo, lo que siempre ha sido el gran triunfo del grupo. Su talón de Aquiles, traspasar su enorme energía y potencia a estudio.