‘Beat It’ y los duelos de baile

Los videoclips del periodo ‘Thriller’/'Bad’/'Dangerous’ de Michael Jackson eran, en plena era MTV, un verdadero acontecimiento, auténticas superproducciones cuyo estreno se esperaba con gran anhelo por parte de sus fans y veían incansablemente millones de personas en todo el mundo. Como decíamos, ‘Thriller’ es un hito en la historia del video musical que hizo sombra a otros vídeos de Jacko, como el genial ‘Billie Jean’ o el de ‘Beat It’, para muchos La Canción de aquel álbum. El vídeo de ‘Beat It’ no es otra cosa que una puesta al día (al año 1983, claro está) de la guerra entre pandilleros de aquella famosa escena de la pelea ‘West Side Story’ (que a su vez era una adaptación del ‘Romeo y Julieta’ de Shakespeare trasladado al Brooklyn de los 50s), y contiene una de las coreografías más míticas de la historia del pop, copiada hasta la saciedad.


Incluso el rollito pandillero malote era el leitmotif de ‘Bad’, otro mítico vídeo de Michael. Sin embargo, ‘Beat It’ inspiró un género en sí mismo: el duelo de bailes. Recientemente hemos visto cómo algunos artistas indies han usado ese recurso, desde un punto de vista paródico, para sus vídeos. El dúo noruego Datarock han empleado la fórmula de una manera muy ingeniosa en el vídeo de ‘Give It Up’, primer single de su reciente segundo álbum, ‘Red’. Chandal contra cuerazo, ¿quién ganará?

También en la tele hemos podido ver algún otro mítico duelo de baile. Nos quedamos primero con aquel duelo de pasarela en el peliculón Zoolander,

o más cercano a los bailes en La Hora Chanante, un duelo por todo lo alto: Vicentín y el Piruletas vs. Amador y el Portero. Muy grande.

¨Thriller¨, El vídeo más relevante de la historia

No podemos dejar de utilizar la tecnología de la modernidad consistente en incrustar vídeos en páginas web para recordar el día en que los videoclips se veían en las televisiones y traumatizaban hasta a nuestras abuelas. Michael Jackson realizó buenos vídeos hasta el final. Le encantaba hacer superproducciones cuanto más caras mejor, gigantes, a la altura de su ego, que después iría editando de manera bastante cuidada en VHS y DVD. El clip de ‘Bad‘, dirigido por Martin Scorsese, sería un hito, pero antes llegó este ‘Thriller’, en el que aún es imposible no pensar cuando visitamos un cementerio o vemos una película de zombis.

Michael Jackson - Thriller

Alargado hasta los 13 minutos y por tanto más un corto, dirigido por John Landis, que otra cosa, el videoclip de ‘Thriller’ es una genialidad en cuanto a iconografía, coreografía o efectos especiales. Ninguna canción puede llamarse ya ‘Thriller’ ni puede hablar sobre muertos vivientes en la historia del pop sin que se cite a MJ como referencia. El guión, sin ser una obra maestra, por lo menos existe y además de jugar con la típica historia de amor y terror de manera casi hasta divertida y paródica, incorpora una curiosa metahistoria. A la voz del actor de películas de miedo Vincent Price se sumaban los encantos de la ex chica Playboy Ola Ray, pero sobre todo los de ese grupo de zombis excelentemente coordinados sometidos a los pasos de Jackson, que hacían una coreografía “cool” y divertida de donde no se podía sacar nada “cool” ni divertido. Todo un referente no sólo para la concepción y el cuidado del mundo del videoclip, sino también del cine. Que ahí queda ‘Zombies Party’.

Estrenado en diciembre de 1983 en MTV, esto es, más de un año después de que se publicara ‘Thriller’, el disco, este single fue, agarraos bien, el séptimo, no el primero, de un CD que en realidad contenía sólo nueve canciones.

Muere Michael Jackson

Michael Jackson ha muerto en Los Ángeles. El Rey del Pop, que ha vendido millones de copias y que tiene algunas de las canciones más míticas del mundo de la música, ingresó a las 21.36 (hora española) con una parada cardiorrespiratoria y murió poco después de que se anunciase que había entrado en coma. Durante una hora, varios medios publicaban noticias confusas y sus seguidores mantenían la esperanza de que siguiera con vida, pero la web TMZ, que fue la primera en dar la noticia, lamentablemente tenía razón.

Tanto su portavoz Brian Oxman como su ex portavoz Michael Levine se han mostrado muy poco sorprendidos por la noticia. Según el primero, llevaba tiempo abusando de drogas recetadas para combatir las heridas sufridas por los ensayos de su gira. Según el segundo, su camino hacia la destrucción ha durado años.
La pérdida para el mundo del pop es mayúscula. Estamos ante una noticia tan trágica como la muerte de Elvis, John Lennon o Marilyn. Durante las próximas horas trataremos de rendir un gran homenaje al que ha sido uno de los grandes genios de la música del siglo XX.

Video: “Silence Is Talking” - Reverend And The Makers

El video de su nuevo sencillo titulado “Silence Is Talking” (la canción contiene un sampleo muy bien adaptado de la canción “Low Rider” de War) como parte de la promoción de su segundo álbum French Kiss in the Chaos programado para su salida el 27 de julio, les dejo el video a ver qué les parece. A mi no me parece nada fuera de lo normal, ya que su primer disco ¨The state of things ¨, me parecio de lo mejorcito del 2008. Habra que esperar y escuchar esta nueva entrega entera, para poder opinar mejor.

Street Sweeper Social Club, una apuesta segura

Todos los proyectos en los que se han involucrado los miembros de Rage Against the Machine tras su ruptura, han venido marcados por el estigma de la comparación con la banda que les hizo famosos. Le pasó a Audioslave, le pasó a One Day as a Lion e incluso a The Nightwatchman, y Street Sweeper Social Club no ha sido la excepción a la regla.

Pero el socorrido dicho de que las comparaciones son odiosas se hace ahora más válido que nunca, cuando lo más apropiado es olvidarse del cuarteto de rock que hizo arder los 90 para disfrutar de este recién llegado álbum. El nuevo trabajo de Tom Morello se basa en los mismos principios musicales que popularizó Rage Against the Machine, pero junto a Boots Riley, les aporta una identidad propia.

El álbum cumple exactamente con lo que esperábamos de él: el guitarrista aporta una base de pura fuerza, sobre la que el rapero da rienda suelta a sus rimas en una sucesión de temas directos, vibrantes y muy adictivos.

Los cortes que ya conocíamos desde hace semanas por haber sido incluidos en el EP NIN|JA 2009 se sitúan en la primera mitad del tracklist, y nos gustan tanto ahora como la primera vez que los escuchamos: ‘The Oath’, ‘Clap for the Killers’ y, sobre todo, la apertura ‘Fight! Smash! Win!‘, son grandes canciones.

Morello es Morello, así de sencillo. Su nombre impreso en los créditos de cualquier disco ya es una garantía, y aunque es cierto que en este recién llegado álbum no se esfuerza demasiado en sacarle a su guitarra esos sonidos imposibles que sólo él sabe cómo hacer, centrándose en riffs y solos bastante elementales, su innegable maestría con este instrumento es el hilo conductor de Street Sweeper Social Club.
Riley, por su parte, no es De La Rocha. Dicho así puede sonar tonto, pero hay mucha gente que parece no saberlo, o quizás sencillamente que es traicionada por su deseo de que así fuera. Su trabajo en cualquier caso es intachable, y no dejar ser curioso que cuando más resalte sea precisamente en los temas más alejados de Rage Against the Machine, como la excelente ‘Promenade’.

Pero ante todo, de este proyecto me quedo con lo que se disfruta escuchando el disco, compuesto por canciones que tienen identidad propia más allá de bandas pasadas, y que van directas al grando, sabiendo ser marchosas o rabiosas según lo que toque en cada momento. Sí, también me queda el regusto de saber que podrían haber dado bastante más de sí de habérselo propuesto, pero no sirve de nada lamentarse ahora por eso. ¡Disfrutar de él es lo que vale!

Beastie Boys anuncian detalles de su nuevo disco

Hace unos días, les había comentado que los Beastie Boys ya le habían puesto nombre a su nuevo disco. Sin embargo, parece que el grupo cambió ligeramente de opinión pues le han añadido un par de palabras a dicho título y ahora sabemos que oficialmente se llama Hot Sauce Committee Part 1.

La nueva placa incluirá 17 temas e invitados como Santigold y Nas, será lanzada el próximo 15 de septiembre y tendrá una portada bastante seriecita. Por lo pronto no nos queda más que esperar para escuchar el primer sencillo de este disco, aunque conociendo la calidad del grupo, estoy segura que no va a decepcionar. El tracklist a continuación:

Tadlock’s Glasses
B-Boys in the Cut
Make Some Noise
Nonstop Disco Powerpack
OK
Too Many Rappers [ft. Nas]
Say It
The Bill Harper Collection
Don’t Play No Game That I Can’t Win [ft. Santigold]
Long Burn the Fire
Bundt Cake
Funky Donkey
Lee Majors Come Again
Multilateral Nuclear Disarmament
Pop Your Balloon
Crazy Ass Shit
Here’s a Little Something for Ya

Álex de la Iglesia, Presidente de la Academia de Cine

Álex de la Iglesia es el nuevo presidente de la Academia de Cine desde el pasado domingo. 204 miembros de los 1200 votaron a favor mientras que 43 se abstuvieron, aunque como no se ha presentado ninguna otra persona, un solo voto le habría valido para quedarse este marrón que, no obstante, ansiaba. Sus intenciones son conseguir que Garci y Almodóvar vuelvan y acercar el cine español al público, pero lo que está en el ojo del huracán son constantemente sus declaraciones sobre la piratería, a las que no ayuda que la impopular González-Sinde, que todo lo que dice tiene que ser malo porque sí, haya apoyado su candidatura. Hasta Sr. Chinarro está un poco harto del tema y en su blog en Club Cultura recientemente se preguntaba: “Vosotros preferiríais a la de Sara Mago, Doña Esperanza, ¿no?”.

Declaración que hace González-Sinde o declaración que hace Álex de la Iglesia, declaración que vemos en todos los medios y en la portada de Menéame. En ocasiones se presenta un titular sensacionalista y sesgado, como ‘La televisión y el cine van a morir y el asesino es internet’, cuando en realidad la declaración completa de Álex de la Iglesia, aunque sitúa la muerte del cine dentro de 10 años, de lo que habla es de adaptarse al nuevo medio de manera inmediata. ‘Es necesario adaptarse a Internet y no luchar contra la red, porque la lucha es nula’ habría sido más justo de acuerdo a lo que dice en la entrevista.

El director de ‘El día de la bestia’ o ‘La comunidad’ ha reconocido varias veces que se baja muchas películas de la red, incluido porno, y esa vertiente de sus declaraciones se considera campechana y conciliadora. Tanto que hasta le creemos cuando nos dice que hay que desmitificar el tema de las subvenciones, que no son tantas, que el cine español es un negocio y que “funciona mejor fuera que dentro“.


Los problemas vienen, claro, cuando Álex de la Iglesia habla de pagar por ver una película. “Ya que se baja, hay que bajarse bien las cosas, con calidad y en streaming, y sin que se vea una película porno en medio, y para ello lo mejor es pagar”. Aunque reconoce que es “muy difícil convencer a alguien de que tiene que pagar por algo que ya tiene gratis”, es uno de sus objetivos como presidente.

Salvo la referencia al “robo de las descargas“, más relacionada con la criminalización del usuario con la que Álex “no está de acuerdo, sus declaraciones son bastante más moderadas de lo que estamos acostumbrados. Sin duda, el principio de algo, si no se sacan de contexto sus afirmaciones y se tira de él más hacia el streaming, como en música hace Spotify, y menos a las descargas de pago. A Álex, que se deja ver mucho por Madrid constantemente, dan ganas de decirle cuando te lo cruzas: “en menudo marrón te has metido, hijo mío”.

God Help The Girl, La banda sonora compuesta por Stuart Murdoch de Belle & Sebastian

Belle & Sebastian no salieron muy contentos de su anterior experiencia como compositores de banda sonora. Aunque sacaron un disco entero sobre su música para ‘Storytelling’, del siempre genial Todd Solondz, de la música de la película se encargó en su mayoría, al final, Nathan Larson, marido de Nina Persson. Esta vez el guión es del mismo Stuart Murdoch, así que no hay excusas. ‘God Help The Girl’, que se empezará a rodar en 2010, debe dejarle tan satisfecho como a sus fans, que encontrarán el disco más clásico de Belle & Sebastian desde el año 2000.


Aunque ‘God Help The Girl’ está cantado en su mayoría por Catherine Ireton (con contribuciones de otros vocalistas), el disco interrumpe el giro glam y soul de sus últimos discos para recuperar, en gran medida, la delicadeza de sus tiempos pre-Rough Trade con Isobel Campbell. Aparecen un par de canciones del por otro lado genial ‘The Life Pursuit‘, pero para explorar su vertiente más orquestada y folkie. ‘God Help The Girl’, que nos presenta a una chica bastante desarraigada, es una buena muestra de este sonido, como ‘If You Could Speak’, que podría ser de unos Moldy Peaches hi-fi. Neil Hannon de Divine Comedy está perfecto en el título, a su altura, ‘Perfection As A Hipster’, mientras que ‘Musician, Please Take Heed’, con sus cuerdas spaghetti, tampoco desentona. Hay pistas un poco más bailables, como ‘I’ll Have To Dance With Cassie’, y canciones más de banda sonora, como ‘The Music Room Window’, pero el disco es consistente y está muy lejos de ser una simple anécdota.

Video: Lily Allen - ‘Fuck You’

Todavía no es imposible hacer vídeos que llamen la atención. El nuevo de Lily Allen parece una tontería grabada de mala manera, pero no lo es, tiene mucha miga. Para ilustrar esta canción, originalmente dedicada a George Bush y que en Estados Unidos u Holanda triunfó más que la propia ‘The Fear‘ desde el principio y sin ser single, se ha hecho un clip en el que un personaje detrás de la cámara (suponemos que Lily, claro) se dedica a hacer putadas a quien le cae mal, aunque nuestro momento favorito sucede cuando se hace el bien y se transforma una tienda cualquiera en una tienda de música, esa especie en extinción.

La Tecnología, podra acabar con nosotros

El avance Technologico nos llevara a nuestra propia destrucción.
Echenle un vistacito si pueden, tiene unos datos muy interesantes.
El unico probrema es que esta en ingles, denle al pause y lo leen con detenimiento, si va muy rapido para algunos.

Un `corto´ , sobre la idea de que es mejor no crecer demasiado rápido

Gary es un muchacho que esta enamorado perdidamente de una chica mayor que él, su imaginación lo lleva a crear una solución para poder estar con esta chica, el resto de la historia está en este corto de origen francés, muy bien ilustrado y con una dirección de arte genial. Dirigido por Clément Soulmagnon, Yann Benedi, Sébastien Eballard y Quentin Chaillet y producido por Supinfocom.

Gary from Gary on Vimeo.

Show de Luces

No sé cómo caí en este video de YouTube, pero me parece espectacular. Se trata de un show de luces y sonido, realizado utilizando las ventanas de un edificio de un campus universitario.

Poco tiene que envidiarle a los efectos audiovisuales de muchos recitales.

Primeras imágenes oficiales de Alice in Wonderland

USA Today ha entregado el primer set con imágenes oficiales del nuevo trabajo de Tim Burton ‘Alice in Wonderland’ (Alicia en el país de las maravillas). Una producción que, como pueden ver, esta sinceramente espectacular y que nuevamente demuestra que el director presta un especial interés a la estética de sus películas. No podíamos esperar menos de él.

Las tres primeras imágenes corresponden a como lucirán los actores Johnny Depp (Sombrerero loco), Helana Bonham Carter (la Reina de Corazones) y Anne Hathaway (Reina Blanca). Todos con inexplicables colores y brillo que no puedo esperar a verlos estrenados en la pantalla de 3D.

Luego de los tres retratos, hay otras tres imágenes que corresponden al arte conceptual de ‘Alice in Wonderland’, aunque si nos digieran que son tomas reales de la cinta, no dudaríamos en lo mas mínimo pues Burton posiblemente haga algo calcado e incluso mas fantástico que eso.

Como la película es una producción directa de Disney, el guion está escrito por Linda Woolverton (‘Mulan’, ‘The Lion King’, ‘Beauty and the Beast’), quien es una carta segura para mantener el equilibrio entre la novedad de rehacer este clásico Lewis Carrol (aunque prácticamente es una especie de secuela) con la típica y psicodélica realización de Tim Burton que tanto nos tiene acostumbrados.

Ver Fotos Aquí

Video: The Lodger - 'I Think I Need you'

Formados en 2004 en Leeds, llevan ya dos discos reelaborando las escrituras del mejor indiepop británico de los años 80. Desde los guitarreos frenéticos a lo The Wedding Present que había en su debut, Grown-Ups, hasta el toque más acústico y, sin embargo, igualmente saltarín de Life Is Sweet.

Ahora, Elefant le edita (en concreto, el próximo lunes) un ep llamado ‘I Think I Need You‘, de portada retro y aroma dulzón. Vamos, ideal para recibir una nueva edición del “verano eterno”. La canción que le da título, con una sección de viento que le viene como anillo al dedo y con ese aire ‘tan The Lodger’, es desde hace días una de mis favoritas. “On heavy rotation”, que dirían los anglosajones.

The Guardian los definió como “unos Housemartins más retorcidos y amargos”. Para demostrarlo habrá que pinchar en todas las fiestas piscineras del verano (los que podáis) esta ‘I Think I Need You‘ y luego el ‘Five Get Over Excited‘ (youtube) de Paul Heaton y compañía.

Los mundos de Coraline

¿Cuántas veces os han dicho aquello de “Cuidado con lo que deseas, porque se puede convertir en realidad”? Seguro que muchísimas, y con el paso del tiempo os habréis dado cuenta de que tienen razón. Este es un poco (de aquella manera y simplificando de lo lindo) el argumento de ‘Los Mundos de Coraline’, la película de Henry Selick rodada en stop motion, esa técnica que conlleva muñecos de verdad de unos 24 centímetros y aproximadamente veinte meses de rodaje, a razón de (atención) dos segundos al día. Casi nada. Artesanía en estado puro, vamos.

Muchos conoceréis a Selick por uno de sus anteriores filmes, ‘Pesadilla antes de Navidad’, muchas veces erróneamente atribuido a su productor, guionista e ideólogo, Tim Burton. Después de esto, Helick se entregó a ‘James y el melocotón gigante’, el mítico libro firmado por Roald Dahl y a ‘Monkeybone’, en el que combinaba la filmación plano a plano con actores reales.


Centrándonos en la materia, que vale ya de datos históricos, ‘Los mundos de Coraline’ es una película excepcional. Simplemente fantástica, no cabe otro adjetivo para una historia sencilla, pero que engancha desde el primer momento. A esto contribuyen unos personajes cercanos, con los que es muy fácil identificarse y encontrar puntos en común y una trama con un giro más que sorprendente.

Como ya pasaba en ‘Pesadilla antes de Navidad’, al final la película se torna difícil, agresiva e incluso angustiosa. Los mundos idílicos y oníricos se tornan -de forma magistral e inesperada- en fríos y opresores cuando nos vamos acercando al desenlace. Así, en determinados momentos se asemeja más a una película de terror que a otra cosa. Es aquí donde recordamos que Selick no es precisamente un director apto para niños, y que la animación también puede ser cosa de adultos, pese a que muchas veces la gente opine lo contrario, claro.

Y un último apunte: en la mayor parte de España (por no decir en ningún sitio) no podréis encontrar la combinación versión original + película en 3D. Y cuando nos referimos a 3D, es a 3D con gafas y todo. Es de recibo reconocer que perderse a Terri Hatcher y Dakota Fanning a las voces de Mel Jones y su antagonista y Coraline respectivamente es una pena, pero también lo es perderse el magnífico e impresionante trabajo hecho en la creación y renderización del 3D, que es capaz de dejar a cualquiera con la boca abierta… y además tendréis la oportunidad de ver el trailer de ‘Up’, la próxima película de Pixar también en 3D.

Vídeo: “All the Plans” - Starsailor

Creo que el nuevo disco de Starsailor, All the Plans, no ha hecho tanto ruido como su primer disco, aunque la verdad esta banda nunca ha tenido el éxito de otros grupos británicos del mismo género.

En fin, que ahora el grupo nos presenta el vídeo del segundo sencillo de esta producción, la homónima “All The Plans”. Un concepto muy simple, con la agrupación tocando en vivo desde un famoso restaurante y lugar de conciertos. Personalmente prefiero el primer sencillo a esta canción, pero no deja de parecerme interesante. A ver qué opinan.

Video: “Audacity Of Huge” - Simian Mobile Disco

Simian Mobile Disco con el nuevo video de su sencillo “Audacity Of Huge” que pertenece al nuevo disco Temporary Pleasure (que incluye colaboraciones de Beth Ditto, Alexis Taylor, Gruff Rhys y Telepathe).

La canción incluye colaboraciones en las vocales de Chris Keating y a continuación les dejo el video muy colorido que bien podrían ser parte de los visuales del show en vivo de Simian Mobile Disco, a ver qué les parece.

Primer tráiler de Zombieland

El debut en la dirección de Ruben Fleischer se llama ‘Zombieland’, que cuenta con las actuaciones de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Emma Stone, del que hoy tenemos el primer tráiler. Si ayer veíamos la destrucción del mundo en ‘2012’, ahora vemos hartos muertos y sangre en esta cinta de zombies.

La historia de ‘Zombieland’ une a Tallahassee (Harrelson), un tipo valiente, rudo y bastante sanguinario, con Columbus (Eisenberg) el que no es más que un niño que prefiere evitar el peligro. Soportándose, tendrán que luchar para sobrevivir en un mundo que ahora está lleno de sedientos zombies.

Se estrena en Estados Unidos el 09 de octubre.

Live: Blork- Declare Independence

Para celebrar el aniversario de la Independencia de su país y como adelanto del box set que lanzará dentro de unos días, Björk presentó el día de hoy en su página oficial un nuevo vídeo en vivo para su canción “Declare Independence”.

Indudablemente una manera de convencernos para comprar Voltaic, además de una buena oportunidad de ver la clase de espectáculo que traía en su último tour, especialmente si como yo no tuvieron la oportunidad de asistir a alguno de sus conciertos. A ver qué les parece.

Vídeo: “Funny Little Frog” - God Help the Girl

Ya les presenté hace unos días la canción, ahora les presento el vídeo de “Funny Little Frog”, tema que forma parte del soundtrack de God Help The Girl, compuesto por Stuart Murdoch de Belle & Sebastian y que musicalizará la película del mismo nombre.

En él podemos ver al vocalista y compositor durante las audiciones que realizó para encontrar tres voces femeninas que pudieran interpretar los temas de la banda sonora. Y aunque sigo pensando que es mejor la versión original, realmente es interesante ver este detrás de cámaras de un disco que hasta el momento promete y bastante. A ver qué les parece.

Vídeo: “Triangle Walks” - Fever Ray

Siguiendo la estética de sus vídeos anteriores, Fever Ray nos presenta ahora el vídeo de su nuevo sencillo, la canción ”Triangle Walks”.

Este fue dirigido por Mikel Cee Karlsson y en él podemos ver a Karen con la cara maquillada, cantando en las sombras, al tiempo que luces de diversos tonos e intensidades iluminan el resto del espacio. En fin, un vídeo a tono con la canción aunque tal vez no tan aterrador como los de sus otros sencillos. A ver qué les parece.

Live: Mos Def - Quiet Dog

Mos Def visitó el show de David Letterman y presentó la canción “Quite Dog”.

Video: “Bañadores” - Extraperlo

El tropicalismo pop de Extraperlo por fin se hace presente visualmente con “Bañadores”, primer sencillo de su álbum debut Desayuno Continental (Mushroom Pillow, 2009). Dirigido por Oriol Barberá, el video es una representación nostálgica de algún verano en los noventa donde un par de niños juegan a las escondidas dentro de algún club deportivo.

Video: “Coffee & TV” - Blur (en vivo, en su regreso)

El pasado fin de semana los dudes de Blur se subieron de nuevo juntos al escenario después de que se hablara de su tan esperado regreso, el show tuvo lugar en el East Anglian Railway Museum el 13 de junio.

Ldejo a continuación este video (de un aficionado, pero con muy buena calidad) de Blur ejecutando en vivo “Coffee & TV”, que alegría da el ver de vuelta a una banda como Blur, a ver qué les parece.

The Sunday Drivers - The End Of Maiden Trip

The Sunday Drivers, uno de los grupos más preocupados por la perfecta melodía pop, aunque no lo parezca, publica su cuarto álbum, el que ellos consideran “el mejor” según la nota de prensa de Mushroom Pillow. Hay buenas razones para defenderlo. La colección de buenas canciones es considerable, una vez más perfecta para la carretera, valga la redundancia, en un día de verano, es decir en un “sun-day” y el disco suena homogéneo, aunque con pistas con arreglos bastante marcados que las hacen perfectamente diferenciables entre sí.


‘I’ destaca por sus pegadizos sintetizadores, algunas pistas tienen un pequeño matiz soul y ‘Row’, con su juego entre piano, guitarras y coros, es excelente. Además, la totalidad de temas resulta inmediata, en el caso de ‘Everything Reminds Me of You’ inmediatísima (1.41 nada más) y ‘My Plan’, que abre el álbum, consigue elevar incluso el nivel de intensidad en su final. Definitivamente este debería ser nuestro mainstream y no El Canto del Loco.

Vídeo: “Cotopaxi” - The Mars Volta

The Mars Volta lanzará el próximo 22 de junio un nuevo disco bajo el nombre de Octahedron. El primer sencillo de la producción es el tema “Cotopaxi”, del que acaban de estrenar vídeo.

Este fue dirigido por Omar Rodríguez López y, si no me equivoco, grabado en la ciudad de Guadalajara, México durante la locura que fue la influenza. Presenta diversas escenas de la vida diaria combinadas con un omnipresente televisor, algo que realmente ocurre en nuestro país y en muchos otros, sin que nos demos cuenta. Un concepto interesante sin duda. A ver qué les parece.

Live: Adele - Hometown Glory

Adele estuvo haciendo su versión de el MTV Unplugged y aquí se puede ver un clip de la canción “Hometown Glory”.

Adele - New Music - More Music Videos

Listo el álbum de los Monsters of Folk

Ya tenía bastante tiempo el rumor de que algunos de los máximos representantes norteamericanos del folk independiente actual: Conor Oberst, M. Ward y Jim James, harían un álbum en conjunto.
Afortunadamente ya es oficial, el lanzamiento de esta histórica colaboración será el 22 de septiembre. Hay que señalar que no son solamente ellos tres, de hecho la banda es un cuarteto que lo complementa Mike Mogis, productor de los discos de Bright Eyes, e inevitablemente también de éste. El proyecto se llama Monsters of Folk (ejem, nada modestos ¿verdad?), igual que el nombre de la gira que hicieron juntos en 2004. El comunicado de prensa informa que el LP fue grabado en Malibu, California y Omaha, Nebraska, y los 4 folkies tocan cada uno de los instrumentos que se oyen en el disco.

Esperamos con ansias esto que indudablemente ya es un lanzamiento de los que más se esperan para la segunda mitad de este año. Yo me muero por escuchar a estos muchachos haciendo coros al unísono.

El tracklist de Monsters of Folk es el siguiente:

Dear God (sincerely M.O.F.)
Say Please
Whole Lotta Losin’
Temazcal
The Right Place
Baby Boomer
Man Named Truth
Goodway
Ahead of the Curve
Slow Down Jo
Losin Yo Head
Magic Marker
Map of the World
The Sandman, the Brakeman and Me
His Master’s Voice

30 años de ‘Quadrophenia’

Estrenada en 1979, ‘Quadrophenia’ es quizá una de las películas británicas más aclamadas a día de hoy, además de haberse ido convirtiendo poco a poco en un filme de culto, especialmente para los de “¡somos los mods! ¡somos los mods!”. A pesar de que en un principio la crítica no se mostró muy apasionada con la historia (hay varios anacronismos), ‘Quadrophenia’ está considerada como un retrato impecable de la juventud británica de mediados y finales de los ‘60, cuando Gran Bretaña comenzaba a sumirse en una crisis económica y de valores que llevaría poco después al alzamiento de Margaret Thatcher como Primer Ministro en Gran Bretaña, justo el mismo año en el que se estrenó este filme.


‘Quadrophenia’ cuenta la historia de Jimmy (Phil Daniels), un joven con un aburrido trabajo en una agencia de publicidad, desencantado con el momento histórico social que le ha tocado vivir y seducido por la estética y la ideología mod. La película relata, paso por paso, las rivalidades entre mods y rockers, dos bandas históricamente enfrentadas desde tiempos inmemoriales, además de la necesidad de la juventud de aquellos tiempos de evadirse del mundo en el que vivían a través de la música y de las drogas. Basada en el álbum de idéntico nombre de los grandísimos The Who, este filme en una de las películas de cabecera de todo mod.

Sin embargo, es quizá el final de ‘Quadrophenia’, en el que se ve cómo la moto que conduce Jimmy en ese momento se despeña por un barranco, el que más protagonismo se ha llevado siempre en todos los medios de comunicación. ¿Se lanza Jimmy al vacío con la Vespa de Ace Face (interpretado por un irreconocible Sting)? ¿O por el contrario sólo lanza la moto como protesta y ruptura con el mundo mod, que le ha desencantado casi tanto como la sociedad que tanto desprecia? Lleguéis a la conclusión que lleguéis, es sin duda un buen momento para revisitar esta película, con motivo de su treinta cumpleaños.

Mendetz - Souvenir

Con la tontería de lo del “orgasmatron“, Mendetz no han dejado de sonar en las discotecas durante los últimos años. El grupo de nu-rave o de casiopunk, según ellos, ha dado un sorprendente paso en su segundo álbum y, aunque siguen sin sonar demasiado originales (donde antes miraban a los hijos de Gang Of Four ahora lo hacen a Daft Punk), han sabido meter en su baticao funky, disco y house con mejores resultados que los mismísimos Justice.


Vale, igual no hay un hit catapulta tipo ‘D.A.N.C.E.’, pero el fondo de ‘Souvenir’ está mucho menos relleno de morralla de lo que cabría esperar. Mezclado en París por Alf (Air, Phoenix), el segundo largo de Mendetz cuenta con un sinfín de giros inesperados en sus canciones que las hacen sorprendentes y muy divertidas (ese final de disco jevi). ‘Cholula Cream’ empieza como una ochentada de banda sonora, sigue un poco más Prince y al final recuerda a ‘Thriller‘. Todo parece lo mismo, pero no lo es. ‘Flashback’ es un gran trallazo con estribillo funky, sirenas de policía y solos de guitarra, sí, a lo Daft Punk. Y ‘BM7 Sosterior’ acaba en plan monacal sólo para que el subidón que supone después ‘Wolfdance’ sea mayor. Un disco bastante inteligente de lo más exportable que tenemos en España.

Video: “A Volta” - N.A.S.A.

Este sencillo es parte del exitosísimo The Spirit Of Apollo, el disco de colaboraciones más interesante de los últimos tiempos, en esta canción colaboran Sizzla, Amanda Blank y Lykke Li.

El video narra una historia de una especie de mafia y por momentos parece contener escenas de algún videojuego con diálogos completamente en español, muy bien logrado a mí me encantó el video a ver qué les parece a ustedes.

Nuevo y sangriento trailer de [REC] 2

Totalmente increíble, sorprendente y espectacular (me quedé corto con eso) es el primer teaser tráiler que ha salido de ‘[REC] 2’. Secuela del gigantesco éxito que resulto ser su primera parte, y que luego tuvo su propio remake en Hollywood con el nombre ‘Quarantine’.

El guion y la dirección de los españoles Jaume Balagueró y Paco Plaza se vuelven a repetir, esta vez con más sangre, más acción y la clásica estupenda estética que caracteriza estos estrenos.

En España tiene fecha de estreno para el 9 de noviembre de este año, y para el resto de mundo aun no hay distribución.

Trailer de la cinta animada ‘9’

Con este extraño pero magnifico trailer me encontré a principios de semana, pero lamentablemente lo había ido postergando hasta que ya no se podía mas. Con el escueto nombre ‘9’, esta película de animación digital producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov, está dirigida por un ex artista que trabajaba en Weta Digital, Shane Acker. Si la misma que hizo todos los efectos digitales para la trilogía de ‘El Señor de Los Anillos’, y que fue fundada originalmente por Peter Jackson.

Hace 3 años atrás, un corto llamado ‘9’ fue nominado a los premios Oscar, y ahora finalmente ha sido extendida para transformarse en una película. La historia gira en torno a un mundo paralelo en donde la humanidad se ve amenazada. El trailer esta genial, pasen a verlo de inmediato.

Video Games - E3 2009 - Attack of the Show

Placebo - Battle For The Sun

Digan lo que digan, Placebo nunca han llegado a hacer un disco sonrojante. Los dos primeros eran muy buenos, ‘Black Market Music’ tenía ‘Black-Eyed’ o ‘Slave To The Wage’; ‘Sleeping With Ghosts’, ‘The Bitter End’ o ‘English Summer Rain’; y ‘Meds‘, ‘Song To Say Goodbye’ o la misma ‘Meds’. ‘Battle For The Sun’ tampoco es ese disco que podría servir para enterrar el grupo, pero tampoco el que los reconcilie con el público perdido.


Dice Brian Molko que ‘Battle For The Sun’ es un álbum sobre luchar por la felicidad, sin renunciar a la oscuridad que siempre ha caracterizado al grupo: la decisión de salir adelante, de no dejarse. Y eso se nota en algunos arreglos del disco, principalmente en el piano y los teclados (’Battle For The Sun’) y en las letras, que hablan sobre el futuro (’Speak In Tongues’) o concluyen cosas como “un corazón que duele es un corazón que funciona” (’Bright Lights’).

Hay, atención, una canción con coros en castellano, probablemente consecuencia de la residencia de Stefan en España desde que se echó novio aquí, y lo mejor es que para el NME es la mejor canción “con diferencia”. Si superas el trauma, ciertamente es de las más pegadizas, aunque no especialmente una de las que mejor caracteriza las tímidas novedades del álbum que, con la producción de David Bottrill (Tool, Muse, Silverchair), a veces suena un poco metalero, como en ‘Julien’ o ‘Devil In The Details’.

La crisis , ha llegado al mundo de los Conciertos?

AC/DC y U2 siguen agotando estadios en España en cuestión de horas, pero el funcionamiento de los conciertos no sólo se define por los dos grandes que nos visitan cada 5 años. La misma Madonna, que actuó en Sevilla y Valencia en 2008, no está consiguiendo que se agoten las entradas para verla en Madrid, Barcelona y Zaragoza; y la venta de otros grandes artistas como Depeche Mode o Leonard Cohen también parece ir más lenta de lo esperado. El panorama es aún mucho peor para los artistas medios. La cancelación del concierto de Jackson Browne el pasado 14 de mayo en Madrid “por falta de público”, cuando no hacía tanto había agotado la Galileo Galilei fue un gran escándalo. Si hace un tiempo nos preguntábamos si la crisis no había llegado al mundo de los conciertos, ahora la burbuja parece habernos estallado en la cara. El pasado domingo aparecía en Público un excelente artículo analizando esta cuestión.


El periódico hablaba de cómo Gary Moore congregó a sólo 2.000 personas en Madrid cuando había convocado a 3.500 poco antes en Córdoba y, tras consultar a diferentes promotoras, situaba en torno al 40 o al 50% la caída en la venta de entradas, aunque no se especificaba si los datos se referían al último año. Además, también citaba a Paco López, representante de Pereza y Siniestro Total, que no asociaba sólo los malos datos a la crisis: “El mundo del espectáculo estaba en una burbuja como la del ladrillo. Se actuaba con mucha alegría, a lo loco. Más conciertos, más giras… ¡Pero si Bob Dylan tocó 20 fechas en España!”.

Público relaciona las malas cifras con el cierre de salas en Madrid y con el baile del caché de los grupos. Francisco Cuberos, director de la promotora Música es amor, declaraba a este diario que muchos grupos se habían visto obligados a rebajar su caché de 30.000 y 40.000 euros a la mitad.

Ya el año pasado The Guardian analizaba la situación de una manera similar. La periodista Caroline Sullivan advertía que no había que dejarse llevar por los despampanantes titulares que anunciaban giras vendidas en minutos, asegurando que si preguntabas cifras a cualquier promotor, te encontrabas con el primer año de recesión después de 15 años de crecimiento. Citaba el caso de grupos como Kaiser Chiefs, que habían tenido que pasar de tocar varios días en una ciudad, a hacerlo sólo una, o en lugares más pequeños.

El mismo festival de Glastonbury anunciaba que en 2008 no había conocido beneficios y Sinnamon, de hecho, anunciaba la suspensión de casi todos sus festivales a primeros de este año. Peor aún, la semana pasada un lector nos descubría tanto a esta promotora como al Summercase Madrid y al Summercase Barcelona en un concurso de acreedores.

Es difícil saber hasta dónde llegará esta crisis. Naturalmente, muchas bandas seguirán disfrutando de exitosas giras que les reportarán miles de euros. Tan sólo es que el argumento de que “los grupos se forran con sus directos y por eso no compro discos” se tambalea, como el hecho de tener incluso que escoger a qué grupo de pop vas a ir a ver una noche en una gran ciudad por la multitud de propuestas.

Vídeo: “Peace” - Depeche Mode

Depeche Mode presentó el día de ayer en su página oficial, el vídeo del segundo sencillo de su nuevo disco Sounds of the Universe, la canción Peace.

El vídeo fue dirigido por Jonas & Francois y es protagonizado por la actriz rumana Maria Dinulescu, quien personifica a una soldado desesperada por un poco de paz interior. Un vídeo de bonita fotografía y con mucha tensión contenida que realmente complementa este tema. A ver qué les parece

Tres extraños spots de Bruno

Desde Universal llegan estos tres nuevos spots de televisión bastante locos y extraños, de la próxima escandalosa apuesta de Sacha Baron Cohen ‘Bruno’. El nombre lo recibe esta cinta por el personaje creado por Cohen, quien ademas fue gestor de la idea tras otra producción totalmente absurda y fuera de las normas, ‘Borat’.

Es muy probable que a nuestro país no llegue nunca a estrenarse, pero oficialmente Universal la lanzará mundialmente el próximo 10 de julio. El director, como no, es Larry Charles, el mismo que estuvo tras las cámaras de ‘Borat’ y también ‘Curb Your Enthusiasm’.

Aparte del spot que está acá arriba, después del salto hay otros dos videos más escandalosos. Adelante.

Smashing Pumpkins: Billy Corgan demuestra que la edad no importa

El titular de este post dice que Billy Corgan demuestra que la edad no importa. No es que Corgan haya bajado del cielo para llevar a cabo tal demostración, pero a algunos les está chocando saber que el más que probable sustituto para Jimmy Chamberlin, el que fuera batería de Smashing Pumpkins hasta hace poco, es un chaval llamado Mike Byrne que cuenta con tan solo 19 años.

De momento no existe una confirmación oficial, pero hay varios hechos que apuntan de manera bastante clara hacia esta dirección. Cosas como los propios mensajes de Mike en su MySpace hablando sobre sus semanas de pruebas junto a Corgan y el último post escrito por Billy en su blog en el que asegura que, tras pasar algunos días junto a cierto batería, cree haber dado con la persona adecuada. Todo coincide en el tiempo.

Lo único que nos queda es esperar a la llegada del comunicado oficial. Mientras tanto podemos ver un vídeo de Mike Byrne, el futuro batería de Smashing Pumpkins, en el que queda patente que el chaval sabe darle al instrumento.

Cycle ya tienen nuevo disco: Sleepwalkers

Lo del regreso de Cycle no sé hasta que punto es buena o mala noticia. Y lo dice alguien que sigue disfrutando cada vez que escucha su debut, Weak on the Rocks, del que ya han transcurrido cuatro años en los que ha pasado de todo: Krakovia, Parker & Bukowski, La China en solitario… Ninguno de los proyectos paralelos de los componentes de Cycle ha alcanzado de lejos el éxito de la banda madre de la que salieron estos personajes, por lo que estaba cantado que tarde o temprano regresarían a casa.

Lo hacen con Sleepwalkers, su nuevo disco que ya está en la calle y puede escucharse íntegro Aquí. David Kano otra vez al frente y dos nuevos fichajes para el quinteto actual: Matthias Freund (componente del dúo alemán Codec & Flexor) es ahora quien pone la voz cantante junto a La China Patino, la otra novedad es Juanjo Reig (guitarrista de Krakovia). Pocas novedades más.

Video: “Over It” - Dinosaur Jr

El video de “Over It” muestra a los cuarentones de Dinosaur Jr. haciendo acrobacias en BMX y patinetas como si tuvieran 20 años cada uno (ver a J Mascis sobre la patineta no tiene precio). Y es que “Over It” se escucha bastante joven, con los riffs distorsionados que siempre ha caracterizado al trío y, en general, me alegra que la banda siga más viva que nunca. Este es el primer sencillo de Farm, segundo disco de estudio que lanzan después de su regreso en 2006. El 23 de este mes sale a la venta.

Video: “A Dustland Fairytale” - The Killers

Este video corresponde al nuevo sencillo de los chicos de The Killers, definitivamente los chicos de The Killers disfrutan de grabar sus videos al aire libre y creo que vienen marcando la misma línea en todos sus videos (espero y no se vuelva mala costumbre), aunque bien parecería un tráiler de alguna película ya que cuenta una historia desarrollada en los años 60.

La dirección del video está a cargo de Anthony Mandler, un director norteamericano realmente experimentado que ha trabajado en su mayoría con Rihanna, les dejo el video a ver qué les parece.

Eels - Hombre Lobo

Lo pone bien claro en el subtítulo del nuevo disco de los Eels. ‘Hombre Lobo’ son 12 canciones sobre el deseo, algo que se aprecia también perfectamente en el vídeo gitano del primer single, ‘Fresh Blood’. El deseo de carne nueva, como en esta canción, o el deseo de una carne ya conocida, como esa historia desgarrada, enfermiza, dedicada y dependiente de ‘The Longing’.


Las canciones de Mark E. siempre han tenido un pesimismo inherente, ahora reflejado en pistas sobre los celos como ‘That Look You Give That Guy’, con ese triste “Si yo pudiera ser ese chico, y no yo”. Hay ya cierto humor en sus letras, cuando se declara “un hombre desesperado (’Lilac Breeze’) o desde el momento en que se compara con un hombre lobo. Eso es precisamente lo que le ha dado personalidad, junto a esas bonitas melodías creadas a partir de su guitarra y algún teclado. Puede que después del excelente ‘Blinking Lights and Other Revelations’ y de la electrónica del single ‘Fresh Blood’ alguien esperara algo más del nuevo disco de los Eels. Aparte de algún guiño retro (’Beginner’s Luck’, ‘Lilac Breeze’), ‘Hombre Lobo’ no presenta a un “E” en especial y en concreto. A pesar de todo, sigue siendo bueno casi todo lo que toca.

Live: Lykke Li - Little Bit

Lykke Li tocando la canción “Little Bit” en una granja de Grape Bay en Bermuda.

Super Furry Animals - Dark Days Light Years, el making of

Siempre he tenido la curiosidad, si Gruff Rhys el cantante de Los Super Furry Animals esta fumado o simplemente es asi a la hora de hablar. Para mi son uno de los grupos más innovadores a la hora de sus producciones y por no hablar de alucinantes en vivo.He tenido la oportunidad de verles varias veces y es todo un espectaculo, si tienen la opotunidad de asistir a un concierto no fallen.
Es un poquito largo el video , pero les puede dar una idea de como son.Son Galeses asi que su ingles a lo mejor es algo dificil de entender, pero la música lo dice todo.
Disfruten.

Vídeo: “Antenna” - “Sacred Trickster” - Sonic Youth

Con motivo de la promoción de The Eternal, el nuevo disco de Sonic Youth que sale en estos días, podemos ver estos vídeos en que los chicos tocan un par de canciones y nos vuelven a dejar con la boca abierta. En un entorno rudimentario con un montón de pedales, cables y parafernalia diversa, dos temazos que demuestran que pueden tener el nombre más justificado en la historia de la música. Efectivamente, esto es juventud sónica. Ellos hacen música fresca y difícil, mientras que la mayoría de las nuevas oleadas se empeñan en imitar a ídolos desgastados.

Video: “Standing On The Shore” - Empire Of The Sun

Los chicos de Empire Of The Sun vienen lanzando continuamente los videos de sus sencillos, esta vez nos presentan a través de Stereogum el video de la canción “Standing On The Shore” que esta en la misma línea de la imagen que han venido mostrando estos chicos desde que empezaron a sonar por todos lados.

Les dejo el video, a ver que les parece.

Basement Jaxx nos presenta “Raindrops”

El regreso del duo londinense Basement Jaxx está previsto para septiembre con su nuevo álbum titulado Scars. El hecho de que Felix Buxton haya declarado que habrá muchas colaboraciones vocales de gente como Yoko Ono, Santigold, Lightspeed Champion, Cyndi Lauper y Yo! Majesty (entre otros más), hace que haya cierta expectativa como la que hubo con el último álbum de Röyksopp y que, finalmente, no resultó de lo mejor que se esperaba. Ya veremos como nos va con Basement Jaxx.

Por lo pronto, los ingleses ya han liberado el primer sencillo llamado “Raindrops”, track que curiosamente no tiene colaboraciones –la canta el mismo Buxton– pero que definitivamente es un buen avance, me ha gustado la canción. El video es puramente psicodélico con visuales de caleidoscopio. Esto, junto con los tonos marrones que predominan en todo el video me recuerdan a la onda que traía Oasis con su Dig Out Your Soul. Pero ojo, que no estoy diciendo que sea un rip off.

The Kooks muestra cómo son las grabaciones de su nuevo disco

Los chicos de The Kooks, después de un disco debut increíblemente exitoso y un segundo que decayó un poco, tiene una gran responsabilidad y presión a la hora de la presentación de su nuevo disco.

Probablemente éste determinará si el grupo estaba a la altura de su primera producción o nos hará dar cuenta a todos los fanáticos que fue un golpe de suerte. Esperemos que no sea así y comprobemos que es un gran grupo, pero será cuestión de tiempo.

Los integrantes estuvieron hace un tiempo en las sesiones de grabación de su tercer LP en Marsellas y este es un video que muestra sus sesiones.

Yo La Tengo regresan con un tema de adelanto de Popular Songs

Fueron uno de los grupos imprescindibles del pasado Primavera Sound. Yo La Tengo demostraron una vez más que están en forma y en su espectacular repaso a bastantes de las mejores canciones de su carrera hubo también espacio para su presente. Y su más inmediata tarea es la de lanzar, allá por el mes de septiembre, su nuevo disco, llamado Popular Songs.

‘Periodically Double or Triple‘ (goear) es su primer tema de adelanto, donde mantienen ese tono garagero que llenaba partes del anterior disco de Georgia, Ira y James. El trío, que camina con paso firme hacia casi la quincena de discos, promete que habrá partes de su nuevo lanzamiento que no suene a ellos mismos, pero esta primera canción sí lo hace.

Puesta en descarga gratuita por Matador, sello que puede vivir un año de buenos regresos de viejas glorias (ahí está ese The Eternal de Sonic Youth), la canción sirve de aperitivo de un disco que ha sido grabado en Nashville y Hoboken junto a Roger Mountenot.

El disco, cuya portada podéis ver encabezando este post, se pondrá a la venta el próximo 8 de septiembre y en unos días la banda anunciará gira otoñal que, seguramente, volverá a traerlos a nuestro país, aunque muy posiblemente ya con la llegada del invierno. Si pasan cerca de vosotros no dudéis: id y disfrutad.

Iggy Pop - Préliminaires: Y la iguana descubrió el jazz...

50 años más tarde de que Iggy Pop comenzase a construir su leyenda en el mundo de la música, hablar de descubrimiento en relación a uno de los artistas que anticiparon el punk y parte del rock moderno, debería ser un crimen, aunque si vemos todos los últimos álbumes que ha publicado el músico estadounidense, el crimen sería otro.
En 2009, James Newell Osterberg (la verdadera iguana) apuesta por el jazz, decide olvidarse por un buen rato del rock y del punk y publicar Préliminaires (2009, Astralwerks/Virgin), trabajo inspirado por la novela La Possibilité d’une île del escritor francés Michel Houellebecq y acompañado por la correspondiente portada (por Marjane Satrapi) donde hay un guiño a la pintura francesa (Almuerzo sobre la hierba, de Manet).


El experimento sigue sin recuperar al gran Iggy Pop, que desde finales de los 70s, con New Values (1979, Arista), no ha vuelto a ser el mismo, lo cual no significa que no haya dejado de publicar álbumes (ya lleva más de 15). Por el contrario nos muestra a un artista que recupera la herencia francesa del jazz de la década de los 40s y de nombres como Serge Gainsbourg o de Yves Montand.
En relación a éste último versiona ‘Les Feuilles Mortes’, canción que popularizó el cantante italiano. Aunque una de las más flojas que se pueden encontrar en este álbum es ‘Je Sais Que Tu Sais’ junto a Lucie Aime; insulsa es poco. Sensación que contrarresta hasta donde puede el primer single elegido: ‘King Of The Dogs‘.


Por suerte, no todo son intentos de mirar hacia el país galo, también aparece su rock clásico, el que con 62 años aún sigue sonando con cierto gancho, como se escucha en ‘Nice To Be Dead’, el típico tema donde Iggy Pop muestra lo que mejor sabe hacer: rock con aíres macarras, voz chulesca y la banda acompañándole (hay que conformarse con eso).
Préliminaires es justo el lado opuesto del estadounidense, un experimento fallido que si bien consigue un sonido notable de la mano de Hal Cragin en la producción, resulta tedioso cuando llega a su final tras varias repeticiones.
Yo le doy un 6/10.

Pumuky y Elle Belga, 20 Junio, Sala Cámara (Auditorio)

El Festival Próximos, Encuentro de Creación y Experimentación es un proyecto interdisciplinar dedicado a la música experimental y a propuestas socio artísticas de carácter vanguardista. Este año celebra su cuarta edición, que en junio nos trae un programa doble con dos de los grupos revelación de la escena indie nacional.

Los tinerfeños Pumuky, tras dos años sin tocar en la isla, presentan su nuevo disco El bosque en llamas. Por su parte, Elle Belga es el nuevo proyecto de Josele Gracía (Manta Ray, Viva Las Vegas), en colaboración con Fany Álvarez en una vuelta a un cauce pop intimista de regusto clásico, presentando su disco 1971.

Cine: Berlin Calling

Una de las películas más atractivas estrenadas en el Festival de Cine Alemán, de las que además se espera que lleguen a salas de toda España, ha sido ‘Berlin Calling’, el retrato de un DJ de techno imaginario en esta ciudad. Ickarus está interpretado por el DJ de verdad Paul Kalkbrenner (pincha en el Sónar), aunque no se interpreta a sí mismo. La adicción a las drogas o sus brotes de esquizofrenia no son autobiográficos, por suerte.


‘Berlin Calling’ es un retrato del consumo de drogas mucho mejor que ‘Mentiras y gordas‘, pero menos rico en su análisis de personajes que la aún estupenda en cada visionado ‘Trainspotting’. Vemos sexo en cuartos de baño, a personajes sufriendo, intentando desintoxicarse y volviendo a recaer en torno a escenarios tan conocidos para el público berlinés como el Bar 25. Pero lo más original que presenciamos es la relación entre una discográfica y su DJ, la manera en que el techno se tiene que relacionar con la cultura de clubs, la obligación de un DJ de hacer bolos aunque no pueda o perjudique a su salud para pagar sus deudas o las situaciones extremas que se pueden vivir en una oficina cuando tu empleado es un yonqui con el mono.

Corinna Harfouch, que interpreta a la doctora que ayuda a rehabilitarse a Ickarus, tiene uno de los papeles más agradecidos, aunque el director Hannes Stöhr no llega a exprimirla todo lo que habría podido ni a ella ni a ninguno de sus personajes, como la bisexual novia del DJ. A pesar de todo, el lanzamiento del disco real de Paul Kalkbrenner / Ickarus en BPitch Control y toda la parte de márketing son bastante graciosos. 7.

Video: “Paranoid” - Kanye West ft. Rihanna

Una de las mejores canciones del disco más reciente de Kanye West a mi parecer es ésta, se trata de “Paranoid”, la cual ya tiene video con la aparición estelar de Rihanna, el video está a cargo de Nabil Elderkin.

Realmente parece un video de Rihanna con música de Kanye West, ojalá que esta amistad que se ha vuelto más fuerte después de los problemas personales de Rihanna dé oportunidad de una colaboración entre ellos, les dejo el video a ver qué les parece.

Video: “I Got A Lot (New New New)” - Mika Miko

Mika Miko pertenece a esa oleada fresca de bandas noise californianas (más específicamente de Los Ángeles) comandadas por No Age. Aunque se basan en el punk más primigenio de los 70’s, Mika Miko me recuerda mucho a lo que hacían a comienzos de los noventa bandas como Bikini Kill, Belly o incluso The Breeders; quizás influya mucho el hecho de que también son mujeres. “I Got A Lot (New New New)”, una de las canciones que más me gustan de su recién editado We Be Xuxa ya tiene video. El bajeo de este tema realmente es muy pegajoso y tocada en un directo seguramente hace que mínimo muevas la cabeza.

Video: “Kids” - MGMT

Los chicos de MGMT son tan espectaculares y extravagantes como su música, ¿qué podría darle mejor imagen a una canción que se llama “Kids”? Niños por supuesto.

Es así como los chicos de MGMT han revelado el video de la canción “Kids” (incluso comentan que fue la primera canción que escribieron en el 2003) bajo la dirección de Ray Tintori, si bien parece un video hecho en casa, éste relata la historia de un niño (desde el punto de vista de cómo ve uno las cosas cuando no tiene absolutamente idea de lo que hay en el mundo) que es absorbido por el monstruo (a mí me decían que era el coco), aquel con el que nos amenazan toda nuestra infancia y termina por nunca existir, les dejo el video a ver qué les parece.

Video: “Can You Give It” - Maccabees

Este es el video del sencillo “Can You Give It” que pertenece al disco Wall of Arms que recién fue lanzado en mayo.

Adicionalmente la banda ya había hecho una especie de video para esta canción pero es hasta ahora que se lanza esta versión de manera oficial, les dejo el video a ver que les parece.Para mi es un video genial, el video muestra la tradición de tirar un queso por una bajada, y todos los participantes tienen que correr por la colina hacia abajo, es dificilisimo pero muy divertido a la hora de ver, que lo disfruten.

Vídeo: “Notion” - Kings of Leon

El más reciente álbum de Kings of Leon, Only by the Night, tiene ya varios meses de haber salido al mercado, pero el grupo ha seguido lanzando sencillos como parte de su campaña promocional. Ahora toca el turno de la canción Notion, de la que acaban de estrenar vídeo.

Un vídeo con una idea muy simple pero con bastantes efectos para adornar la pantalla, mientras la banda interpreta la canción y se rompen y queman objetos en cámara lenta. En fin, a ver qué les parece.

Pearl Jam presenta “Got Some” en el show de Conan O’Brien

Hace unos días Jay Leno se despidió del Tonight Show de la NBC para cederle la batuta a Conan O’Brien, quien antes estaba en Late Night (ahora ocupado por Jimmy Fallon). El lunes fue el primer programa de O’Brien y mejor banda no pudo tener de invitada: Pearl Jam.
La calidad del sonido del programa dejó mucho que desear pero no así la presentación de los veteranos de Seattle, quienes siguen mostrando una gran enjundia al tocar que muchas bandas nuevas deberían de aprenderles. Vamos, hoy por hoy Pearl Jam es uno de los actos más disfrutables en el mainstream y por supuesto de los más rentables.
Este año lanzan un nuevo disco llamado Backspacer (22 de septiembre) de manera independiente (con ayuda de Target) y “Got Some” es uno de los tracks que aparecen en dicho LP. La canción me parece mejor que “World Wide Suicide” pero no termina por convencerme (habrá que escucharla algunas veces más), sin embargo, por los solos finales de Mike McCready vale la pena darle play al video.

Zapatillas Converse AC/DC y Metallica

Converse ofrece a partir de junio dos nuevos modelos de zapatillas. Dos de las más populares bandas del género metal, AC/DC y Metallica, tendrán un lugar en esta afamada marca.



En primer lugar se ofrecen zapatillas con la imagen de la banda AC/DC, la famosa foto caratula del disco High Way To Hell, en fondo negro, y otras en versión rojo con el guitarrista Angus Young con la leyenda en la suela: Lock Up Your Doughters.


Las versiones de Metallica son zapatillas negras con el logo de la banda y otra en un simple blanco y negro con una ilustración a los lados.


Las zapatillas de Metallica estarán a la venta a partir de julio de 2009, mientras que las de AC/DC estarán disponible a partir de junio.

Dj Shadow - Endtroducing (1996)

En la película de 2001 Scratch (muy buena por cierto) se nos presenta a Joshua Davis, un californiano fanático de coleccionar vinilos (cerca de 60,000) y que su hobbie favorito es meterse a el sótano/bodega de una tienda de discos a buscar rarezas con las cuales armarse para crear sus piezas.
Tal vez es porque soy su fan, pero la parte mas bonita de esa película es cuando le preguntan que siente cuando entra a este sótano/bodega, a lo cual contesta - "humildad, son los sueños de tanta gente y ahora quedan aquí en esta bodega, y solo puedo pensar que algún día mi musica terminara aquí"- perdonen mi cursilería, pero solo alguien con tal respeto por la musica, puede crear una obra como esta.
El arte de samplear no era algo nuevo en 1996, desde finales de los 40s cuando la musique concréte uso sonidos pregrabados como su instrumento principal, hasta el arte perfeccionado por Double Dee and Steinski de digging como método de composición de el Hip-Hop de los 80s y 90s, el uso de musica/sonidos creados por otras personas para crear musica nueva no era algo nuevo en 1996, y luego llego el Entroducing...
Este disco aparte de estar en el Guiness Book of World Records como el primer disco creado enteramente de musica pregrabada (no hay ni un solo elemento grabado originalmente para este disco), también se encuentra en varias listas como uno de los discos mas importantes de la década de los 90s y tiene la distinción de estar en la lista de los mejores 100 discos de el siglo en la revista TIME, no que esto nos debe de importar mucho, bueno si!
Aunque es un disco creado apartir de las obras de otras personas Dj Shadow logra que el disco suene increíblemente personal, nunca suena a un disco de mashups o a algo hecho por Coldcut donde los sampleos son obvios (no que eso sea algo malo), aquí los tracks se desarrollan como canciones originales usando capas y capas de piezas que es imposible imaginar se pensaron por artistas diferentes, muchas veces con varios años de diferencia y demuestra que el oído de Dj Shadow es mas virtuoso que el de muchos otros músicos en el sentido estricto de la palabra.
Creo que decir que Dj Shadow samplea es como decir que Rauschenberg hace ensambles, o que Rothko pinta, en cuanto a que la técnica que usan por mas única que sea no es equiparable con los alcances que logran sus ejecuciones, esto es un disco que inspiro a personas a hacer musica (yo incluido), que empujo a gente a escuchar musica diferente, que creo cantidades innombrables de copycats y que sirvió de inspiración para discos como el OK Computer (no es broma), un disco que probablemente jamás será superado por su creador, que ahora a tomado caminos no tan memorables (opinion personal).
Tomando sonidos que van desde Metallica a Bjork y de Kurtis Blow hasta Giorgio Moroder pasando por Vangelis, Nirvana, Isley Brothers y Beastie Boys, Dj Shadow crea un disco sumamente emotivo, un soundtrack para los 90s donde la yuxtaposición de géneros nos recuerda lo innecesario que estos son.
No esperen un disco de Hip-Hop, Rock, Funk, Jazz, Soul, Electrónica, en verdad es un disco de … musica.

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