Vídeo: “Take You On” - Peaches

El más reciente álbum de Peaches, I Feel Cream, tiene ya unos meses de estar rotando en nuestros estéreos, sin embargo, esto no ha impedido que sigan saliendo sencillos para promocionarlo. Ahora toca el turno a la canción, “Take You On”, de la que recién se ha presentado el vídeo.

En este su director, Angie Reed, parece querernos decir que una Peaches no es más que suficiente y por eso es necesario tener a cientos de ellas con diferentes vestuarios y actitudes conquistando la pantalla. Francamente la producción me parece feísima, pero creo que está muy en el estilo de lo que le gusta hacer a esta cantante.

Vídeo: “Lions” - The Features

Los Kings of Leon iban a lanzar su propio sello discográfico y a firmar a los artistas que les diera la gana. Pues los chicos de The Features fueron precisamente los primeros reclutados por el nuevo sello, con el que relanzaron el pasado julio su segundo larga duración llamado Some Kind of Salvation.

Justamente de este disco se desprende el tema “Lions” del que aquí les presento el vídeo. En él se puede ver a la banda tocando en una especie de televisión de cartón, además de imágenes filmadas como si fueran partes de una película o un sueño.

Anticristo, Nueva película polémica con fans y detractores de Lars Von Trier

Ir a ver ‘Anticristo’ sabiendo poco sobre sus famosas escenas de sexo y violencia es casi imposible a estas alturas, después de la que lió en Cannes, donde a pesar de todo Charlotte Gainsbourg terminó ganando el premio a la mejor actriz. Sin embargo, sigue siendo recomendable intentarlo. Como es habitual, Lars Von Trier ha dividido la película en capítulos y en los primeros, te preguntarás varias veces por qué aparece la palabra “terror” en la sección “género” de su crítica en los medios. Hasta puede que bosteces durante esa primera mitad. Pero al final, lo entenderás.

La película cuenta la historia de un matrimonio que se enfrenta a la muerte de su hijo. Él, Willem Dafoe, es un psiquiatra afable pero un tanto distante que apenas muestra sus sentimientos. Ella, ya trastornada desde antes de la muerte del niño, será quien se resienta más. No aparecen otros personajes en ningún momento, más que a modo de extras.

Tras un prólogo estéticamente de diez, con el aria ‘Lascia ch’io pianga’ de ‘Rinaldo’ de fondo, veremos al personaje femenino sufrir de todas las formas posibles. En una escena ella le pregunta a él si lo peor está pasando en esos momentos, pero él es claro: lo peor está por llegar, aunque ninguno sabe hasta qué punto.

Las peores críticas que está recibiendo Von Trier con ‘Anticristo’ atacan los pobres resultados de sus excesivas intenciones filosóficas y sociales, que no dejan a la mujer precisamente bien parada. Lars Von Trier, que sufría depresión en los tiempos en que preparaba la película, podría haber optado por hacer un retrato de la violencia sin más, pero como en otras ocasiones, ha querido llevar sus reflexiones sobre las peores miserias humanas a lo universal al no dotar de nombre a sus personajes, situándoles en un bosque llamado “Edén” y, lo peor, titulando la película de un modo retorcido y pretencioso, rozando lo autoparódico.

Puede que sus películas estuvieran mejor consideradas si no extrapolara cada historia de terror psicológico hacia la democracia, la religión, las relaciones sociales, el bien y el mal; pero el modo en que te hace salir del cine sintiendo millones de cosas y deseando contarlas, debatirlas, contrastarlas y criticarlas es apasionante. Por eso, Lars Von Trier es uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Por supuesto supera cualquier reto estético y formal, con guiños a David Lynch, Andrei Tarkovsky o Stanley Kubrick, pero además hace como nadie lo que tiene que hacer un artista: llevar su visión sobre el mundo a su obra. Pasarás miedo y asco, sentirás pena viendo ‘Anticristo’ o hasta te reirás si te parece lo peor. ¿A quién no le gusta el cine?

Video: “Feeling’s Gone” - Basement Jaxx

Tenemos el segundo sencillo de Scars, el nuevo disco de Basement Jaxx que esta por salir en unos días mas (21 de septiembre) a través de XL Recordings, se trata de la canción “Feeling’s Gone” en la cual se incluye la colaboración de Sam Sparro. Esta de sobra decir que los Basement Jaxx son unos monstruos en el ámbito del house, después de haber escuchado esta canción y ver el video que por cierto esta muy, pero muy simpático, reafirmo lo que he venido pensando los últimos dos meses: el disco promete bastante.

Massive Attack sacan EP

Llevamos más de un año preguntándonos qué pasa con el nuevo disco de Massive Attack, ese que han ido estrenando en directo ya demasiado tiempo. Teníamos la teoría de que ‘Third’ de Portishead les había intimidado un poco, pero parece que las cosas van saliendo adelante. El 5 de octubre publicarán un EP titulado ‘Splitting The Atom’, que incluirá dos canciones y dos remixes. La canción principal, llamada igual que el EP, contará con la mítica y habitual voz de Horace Andy. ‘Pray For Rain’ tendrá como invitado a Tunde Adebimpe de TV On The Radio. Los remixes, ‘Psyche’ y ‘Bulletproof Love’, con Martina Topley-Bird, habitual de la música negra y Guy Garvey de Elbow.

Después de largas especulaciones sobre el quinto disco de Massive Attack, su web oficial, además de esta noticia, recoge que el álbum saldrá a la venta en enero, incluirá también las voces de Damon Albarn y Hope Sandoval, y probablemente las canciones del EP, con las versiones no remezcladas de los temas que aparecen remezclados. Stephanie Dosen parece haberse quedado fuera después de haber aparecido junto a ellos en diversos conciertos. ‘Splitting The Atom’ ya puede escucharse en internet.

Cycle - Sleepwalkers

Fuimos muchos los que quemamos hasta la saciedad ‘Weak On The Rocks’. Corría el año 2005 y el electro estaba en su mejor momento. Los clubs se llenaban de sonidos similares, y la avant-garde musical parecía preocuparse por este no tan nuevo sonido. Descubrir a un grupo español de imagen impactante que hacía este tipo de música era algo más o menos nuevo para todos. Sobre todo, porque su disco contenía verdaderos temazos como ‘Confussion!!!’, que eran capaces de hacerte saltar en cualquier pista de baile.

Y es ahí donde queda la cuestión: si fueron en su día un grupo de éxito, ¿por qué han llevado a cabo una de las mayores promociones-despropósito que recordamos? ¿Cómo es posible que Cycle pegaran a lo grande hace 4 años (incluso entraron en la lista de álbumes de ventas), abarrotaran un escenario en Benicàssim y ahora su álbum lleve 3 meses en la calle y no se haya enterado ni el Venado de Pepe? ¿Por qué ni siquiera está en iTunes? No hablamos ya siquiera de Spotify, claro. De hecho, su Myspace está prácticamente desierto de los nuevos temas. ¡¡¡Visionarios!!!


Ponerse ‘Sleepwalkers’ es entender por qué el disco está pasando desapercibido. Distinguir una canción de otra es prácticamente imposible. Todas son igual de planas y aburridas, todas suenan igual y tienen los mismos sintetizadores. Nada distingue a unas de otras, nada engancha, nada llama la atención. Es como un gran despropósito de disco, como si los integrantes de Cycle prefirieran dedicarse a otras cosas antes que a vivir de su música. Ni un solo tema destacable en las pistas que contiene el disco, que suman más de tres cuartos de hora. Un compendio de dos vocalistas abocados a no entenderse entre sí (a él apenas se le entiende y ella lo único que hace es gritar); sonidos bastante pasados de moda que no han sufrido ni la más mínima actualización desde 2005 y una producción que ensucia bastante todo el disco porque no termina de cuajar con las canciones. En general, un verdadero fracaso.

Arctic Monkeys - Humbug

'Humbug’, el tercer disco de Arctic Monkeys, es el primero después de que Alex Turner publicara un álbum más melódico, orquestal y western junto a Miles Kane de The Rascals como The Last Shadow Puppets. Sería casi infantil decir que debería centrarse en este último proyecto porque ‘The Age Of The Understatement’ me parece el verdadero disco de la década de Alex Turner.
Arctic Monkeys es su grupo principal, está más reconocido por crítica y público en general, y a pesar de que el nuevo single ‘Crying Lightning’ ha sido un fracaso en Reino Unido, el álbum ha vuelto a generar el correspondiente interés mediático y será 3, 2 ó 1, que diría Joaquín Luqui, en la lista de este domingo.


James Ford de Simian Mobile Disco, productor de Last Shadow Puppets, aparece en ‘Humbug’ al igual que ya lo hiciera en ‘Favourite Worst Nightmare’. También produce Josh Homme de Queens Of The Stone Age. Ambos parecen haberse influido mutuamente y el disco muestra un claro contraste entre pistas más melódicas y lentas, y canciones más afiladas y rockeras.

Entre las más cañeras, ‘Crying Lightning’ termina siendo un single bastante decente, gracias sobre todo a la intensidad añadida a su segundo estribillo, y ‘Pretty Visitors’ cumple también sin alcanzar la gloria de ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’. Pero es en los medios tiempos, en los temas que son casi baladas, donde ‘Humbug’ reluce más. ‘Secret Door’, ‘Cornerstone’, ‘Dance Little Liar’ y ‘The Jeweller’s Hands’, aunque no resisten las misteriosas comparaciones con los Smiths que acompañan al grupo desde el principio, son buenas canciones. Las ayuda la voz quebrada y medio negra de Alex Turner, que casa perfectamente letras con estructuras, a menudo cantando cosas que de raras resultan atrayentes, como “te escondes en mi sopa / el libro revela tu rostro”. En ‘Dance Little Liar’, distorsionado, se hace acompañar de coros un tanto soul.

Por el contrario, pistas como ‘My Propeller’ o ‘Dangerous Animals’ probablemente sólo despunten de verdad en directo, lo que siempre ha sido el gran triunfo del grupo. Su talón de Aquiles, traspasar su enorme energía y potencia a estudio.

Vídeo: “Blue Skies” - Noah and The Whale

Este es el vídeo de “Blue Skies”, primer sencillo de la nueva producción de Noah and The Whale, la cual llevará por nombre First Days of Spring y será lanzada el próximo 31 de agosto.

El vídeo fue dirigido por el frontman de la agrupación, Charlie Fink, y presenta diversas imágenes grabadas con cámaras profesionales y caseras con la técnica de slow motion y sin una aparente conexión entre ellas. A mí realmente me gusta mucho más el track que le da título a este disco pero también creo que ésta es una canción muy linda.

Pearl Jam hace video de “The Fixer”

“The Fixer” ya ha sido escuchada por todos lados y aunque a muchos sí nos gusta pero no nos llega a convencer lo suficiente, ha logrado crear ansias por escuchar Backspacer, el disco próximo a salir de Pearl Jam en menos de un mes. Paso a paso, los de Seattle continúan creando expectativa y ahora presentan el video de dicho single.

Si alguna vez han jugado Rock Band o Guitar Hero no me dejarán mentir que este video tiene mucha influencia del background que aparece cuando los estás jugando. Básicamente de eso se trata el videoclip, una banda rockeando a full y sus fans totalmente entusiasmados que no paran de gritar y saltar. La dirección de cámaras es casi idéntica a la de las animaciones del videojuego.

Video: “Holiday” - Dizzee Rascal

Dizzee Rascal está presentando (literalmente ya que el video contiene diálogos del rapero) su nuevo sencillo titulado “Holiday” el cual es una colaboración con Calvin Harris (y vaya que se nota en el sonido).

El sencillo ya está disponible a través de iTunes, y me parece que es una muy buena elección como sencillo de promoción de Tongue N’ Cheek, además también pienso que es la primera vez (sino me equivoco) que Dizzee Rascal se basa en la tendencia del hip hop para hacer videos, ya saben me refiero a glamour, chicas y fiestas, Dizzee, estamos agradecidos con este video.

Video: “We All Wanna Be Prince” - Felix Da Housecat

Felix Da Housecat esta presentando un nuevo sencillo de su mas reciente disco He Was King, la canción lleva por titulo “ We All Wanna Be Prince” (un track electro y muy estilo ochentas) y el video básicamente se basa en una parodia de Prince, es probable que Prince tenga algo que decir al respecto.

Placebo presentó dos nuevos vídeos

Los chicos de Placebo han decidido lanzar dos segundos sencillos para promocionar su más reciente placa discográfica, Battle For The Sun. En Noruega y Gran Bretaña será la canción “The Never-Ending Why” la que aparezca como nuevo sencillo, mientras que en el resto del continente europeo será el tema “Ashtray Heart” el que haga los honores. Por esta razón, el trío grabó un vídeo para cada single, los cuales fueron estrenados este fin de semana en su Myspace Oficial.
El primero, del tema “The Never-Ending Why”, fue dirigido por Champagne Valentine y es una propuesta bizarra, obscura y animada en la que podemos ver a una pareja de sombras navegando entre aguas iracundas y animales marinos.
El segundo, para “Ashtray Heart”, es un poco más simple, presenta a la banda interpretando el tema mientras su imagen es modificada con diversos efectos visuales. Personalmente prefiero el primero aunque siendo franco ninguno de los dos vídeos me gustó demasiado.
PLACEBO - The Never-Ending Why.


PLACEBO - Ashtray Heart

Por cachondeo que no falte!!

La Portada del Abbey Road de The Beatles cumple 40 años

Una de las portadas recordadas e imitadas en el mundo cumple hoy 40 años. La mañana del 8 de agosto de 1969 el cuarteto de Liverpool que se encontraba en los estudios Abbey Road salió a la esquina de Grove End Road con Abbey Road y a partir de las 10 de la mañana comenzaron a caminar por el paso de la cebra mientras el fotógrafo Iain Macmillan registraba el momento.
Se tomaron sólo seis fotos cruzando la pista, ya que debido al tráfico no se podia hacer mucho, 40 años después (y como lo hacen todos los años) muchos fans planean rendirle homenaje cruzando la misma calle que cruzaran los Beatles a la misma hora en que fue tomada la foto elegida como portada del disco (a las 10.35am aproximadamente hora inglesa)
Pero, ¿cómo nació la idea de tomarse la foto en aquel lugar? ¿en qué se basaron?
El álbum en un principio iba a llamarse Everest, haciendo referencia a los cigarrillos que consumía Geoff Emerick (ingeniero de grabación del Abbey Road que también estuvo en el Sgt. Pepper) e incluso estaban pensando en viajar al Himalaya y tomarse una fotografía al pie del monte Everest para la portada. Pero uno de ellos dijo “Por qué ir tan lejos?, por qué simplemente no salimos y nos tomamos una foto afuera y le ponemos de nombre Abbey Road”.
Asi de espontáneo, salieron con la ropa que traian puesto, y Mccartney, quien vivia a unas calles del estudio de grabación habia ido en sandalias y simplemente se tomaron la foto. Es por eso que McCartney prefirió salir descalso, en otras fotos se le puede apreciar con las sandalias puestas. Después que Macmillan consiguiera las fotos (aprovechando que el policia cumplia con su labor de detener el tráfico) decidió buscar la foto para la contraportada del disco, el cual debia ser uno de los letreros del estudio. Decidió tomarle fotos a unos que estaban incrustados al final del Abbey Road, en eso, en una de las fotos una chica con vestido azul pasó accidentalmente por el lugar y salió fotografiada, molestando a Macmillan por la intromisión, la foto fue la que más gustó a la banda y la escogieron como contraportada.



Muchos seguidores le dieron otra interpretación a la foto de la portada, la cual decian era un mensaje oculto sobre la “muerte” de Paul McCartney (rumor que se inició en 1966 cuando dijeron que habia muerto en un accidente automovilístico y encontraron a William Campbell, un reemplazo idéntico al que hicieron pasar como el Macca). Se dice que para comenzar la portada representa un cortejo fúnebre, donde John Lennon representa a un clérigo por estar de blanco, Ringo Starr al vestir de negro sería el de la agencia funeraria, Paul McCartney el muerto por ir descalzo y estar con una ropa algo vieja y George Harrison sería el enterrador.
Pero no es la única teoria, también toman como pista el hecho que Paul no lleve el mismo paso que los otros Beatles y que él, siendo zurdo, lleve un cigarrillo en la mano derecha. Además de la placa del Volkswagen que aparece en la foto, la cual es “28IF”, que muchos interpretaron como “28 Si”, “28 años si estuviera vivo”, aunque a la fecha en la que editaron el álbum el Macca tenia 27 años. Dicho sea de paso, el Volkswagen era de un vecino de la zona y siempre estaba estacionado ahi, asi que no fue puesto por ninguna razón en especial, pero el aparecer en esa portada hizo que su valor se eleve y llegó a ser subastado en 2 300 libras esterlinas en 1988 en la tienda de subastas Sotheby.


Portada parodiada e imitada por muchos, no solo músicos como los Red Hot Chili Peppers o The Zimmers, sino también personajes varios como Los Simpson, Sesame Street o Snoopy por mencionar a algunos. Pero hay alguien en especial que hace una parodia: el mismo Paul McCartney. Para su álbum “Paul Is Live” se tomó una foto en el mismo cruce del Abbey Road, pero esta vez el solo con su perro y con zapatos, y la placa del Volkswagen que aparece en esa foto es “51IS”, como queriendo decir que cumplió 51 años al editar ese disco.

Video: The Antlers - " Two"

Cuando hace dos años The Antlers se autoeditaron In The Attic Of The Universe (haciéndose “un Radiohead” mucho antes que los propios Radiohead)su mayor virtud estaba en rondar en la frontera del pastiche de influencias sin caer en ellas.

Ahora, el grupo está recibiendo reconocimiento masivo con Hospice, un disco que refina el cóctel y que, en cierto modo, publicado en este 2009 sirve para poner el broche de oro a la gran tendencia del indie durante esta decada: los crescendos, el subidón épico, la desazón existencial vestida de forma expansiva.

Vídeo: “On the Water” - The Walkmen

El último álbum de The Walkmen, You & Me, está tan bien hecho que a más de un año de su lanzamiento sus canciones siguen sonando tan fuertes e intensas como el primer día.

Para confirmarlo no hay más que ver el nuevo vídeo de su sencillo, “On The Water”, dirigido por Nir Ben Jacob y en el que predominan los colores azules y cielos obscuros que pronostican tormenta. Y aunque creo que al vídeo le faltó un poquito más de producción, también me parece que el concepto va muy bien con las notas contenidas de la melodía y su grandioso y caótico final.

Teaser Trailer de lo nuevo de James cameron, ¨Avatar¨

Al fin ya tenemos en nuestro manos el primer teaser trailer de ‘Avatar’ y está impresionante. No hay ninguna palabra, solo escenas que transforman a todos los rumores y reviews que hablaban de una revolución en el cine de ciencia ficción y los efectos digitales , se cumplen con este primer adelanto que mañana viernes 21 de agosto podremos ver en 3D y por 20 minutos. Dirigida por James Cameron, la cinta está protagonizada por Sam Worthington, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Zoe Saldana y Giovanni Ribisi.

‘Avatar’ nos lleva al siglo XXII. Es una historia que ocurre en una luna llamada Pandora en donde un marine aceptará volverse un Avatar (un hibrido que se controla con la mente) donde será parte de una gigantesca lucha por vivir. Una historia que le tomó mas de 14 años a James Cameron preparar, y que necesitó de una tecnología totalmente revolucionaria que promete cambiar el cine a partir del 18 de diciembre.

Video: Anuncio del Electrosonic Festival

En Burgos, se celebra este fin de semana la quinta edición del Electrosonic Festival, con nombres como Ladytron, The Juan Maclean, Sven Väth, Richie Hawtin, Jeff Mills, Carl Craig, Alex Under o Marc Houle. Una cita imprescindible para los que seáis aficionados a la electrónica.

The Libertines, de vuelta en 2010

Pete Doherty ya ha cumplido el siguiente paso de su experimento: si su intención era quemar todas las etapas de un grupo rock en un tiempo récord, ya ha llegado al momento “volvemos para que nos veáis tocar en directo”. Doherty ha confirmado que The Libertines, la banda con la que se hizo famoso y con la que firmó dos discos memorables, regresarán a los escenarios en 2010.

Doherty ya ha convencido a John Hassall y a Gary Powell, al bajo y a la batería en la formación original, de que tenían que dar directos. Sólo le falta el “sí, quiero” de Carl Barat, que tampoco anda como para decir que no y que, de hecho, ya le ha confirmado que le gusta la idea, pero que aún necesita cerrar las fechas.

The Libertines harán gira por festivales (¿alguien se apuesta una cerveza a que el FIB se los trae?), pero de momento no tienen intenciones de sacar disco. ¿Ése será el siguiente paso del experimento Doherty?

Them Crooked Vultures en vídeo desde el estudio

El disco más esperado por los amantes del rock en este momento. Poco a poco, el supergrupo va mostrándonos sus cartas, sabiendo jugar con la expectación que generan los nombres que hay tras él, pero manteniendo siempre un velo de misterio en torno al proyecto.

Hasta la fecha, el trío ha dado un par de conciertos en Chicago y Amsterdam, contando con la ayuda del guitarrista Alain Johannes, colaborador habitual en diversos proyectos de Josh Homme. Del disco que lanzarán tarde o temprano no sabemos casi nada, pero al menos tenemos la certeza de que están trabajando en él, tal y como prueba el vídeo que acaban de publicar en Internet.

En él podemos ver a los tres músicos durante las sesiones de estudio, todo ello acompañado por un tema titulado ‘Nobody Loves Me And Neither Do I’ (YouTube) que suena la mar de bien. Lástima que el vídeo sea tan corto, dejándonos escuchar unos insuficientes 30 segundos de la canción.


La banda ha elegido al buitre como icono, y tanto en las imágenes que les representan en los diferentes perfiles sociales que han abierto, como en el merchandising que ya están vendiendo podemos ver hombres con la cabeza de este animal. Cada uno se identifica con lo que quiere, ¿no?

Del estudio no puedo mostraros nada más, pero sí de las actuaciones que la banda está realizando, como es el caso de la que dieron ayer noche en Amsterdam, a la cual pertenece el siguiente vídeo (YouTube). La calidad del sonido es muy mala, pero al menos demuestra la fuerza con la que se desenvuelven sobre el escenario.

¡Que no se haga esperar mucho más!

Wolfmother presentan 'New Moon Rising', el primer single de Cosmic Egg

La nueva etapa de Wolfmother, completamente renovados tras la salida de dos de sus tres miembros originales, ha generado en mí más dudas que esperanzas, y el mediocre tema titulado ‘Back Round’ que regalaron hace unas semanas no contribuyó a mejorar mis expectativas. En cualquier caso, por lo sobresaliente de su debut, el grupo australiano tiene un más que merecido voto de confianza.

Dicho tema no será incluido entre los elegidos para formar Cosmic Egg, su segundo álbum, pero sí ‘New Moon Rising’ (YouTube), que acaba de ser publicado. Su lanzamiento como single se hará esperar hasta el 5 de octubre, pero nosotros ya podemos escucharla y comprobar que suena bastante mejor que ‘Back Round’, más enérgica y digna de una banda aún joven pero con sobrado prestigio.

Pero aún disponemos de más información que dar sobre este Cosmic Egg, título que según Stockdale se debe a una postura de yoga. Tenemos por ejemplo su portada definitiva, como podéis ver en la imagen que precede a este artículo, así como una fecha definitiva para su lanzamiento en Europa, el próximo 12 de octubre.

Un poco antes, a mediados de septiembre, dará comienzo el New Moon Rising Tour 2009, pistoletazo de salida para una larga gira de conciertos por todo el mundo durante la que incluso compartirán fechas con sus compatriotas AC/DC. Ahora sí, empiezo a tener algo de fe en el regreso de esta banda, antiguo trío reconvertido en cuarteto. Esperemos que finalmente el nuevo álbum esté a la altura de las circunstancias.

Video: The Sounds Of Arrows - ‘Into The Clouds’

The Sound Of Arrows, el dúo sueco autor de temazos como ‘Danger!’ o ‘M.A.G.I.C.’ nos vuelve a dejar ojipláticos. ‘Into The Clouds’ es su tercer single, se publicará el próximo 21 de septiembre y, no solo es otra preciosa canción de synthpop a la altura de sus singles precedentes, sino que han hecho un vídeo absolutamente maravilloso.
El vídeo de ‘Into The Clouds’ es una delicia visual a cargo de los propios Stefan Storm y Oskar Gullstrand (antes de decidirse a ser músicos, ambos trabajaban como diseñadores y realizadores), en la que demuestran su amor y fascinación por la estética de películas como ‘Fantasía’, ‘La historia interminable’ o ‘Legend’. Canción e imagen se combinan mágicamente en una joya de “widescreen pop”, como ellos se autodefinen.

Simian Mobile Disco - Temporary Pleasure

Simian Mobile Disco les ha salido un segundo álbum que, entre los artistas invitados y las canciones buenas, resulta la mar de entretenido. Aunque poco original, por momentos bastante parecido al anterior y carente de temas tan claros como ‘I Believe’, ‘Hustler’ o ‘It’s The Beat’, ‘Temporary Pleasure’ funciona como todos los segundos álbumes de la historia que no añadieron nada al sonido del primero pero aportaron al grupo un par de años más de giras totalmente triunfales.
El álbum se abre de manera bastante “light”, con ‘Cream Dream’, cantada por el Super Furry Animal Gruff Rhys, recordando a la Human League; para enseguida dar paso a la caña. El número de trallazos es considerable: el single ‘Audacity Of Huge’, con el cantante de Yesayer, es una gran “grower”, ‘Off The Map’ está defendida por el siempre grande, en cualquier estilo, Jamie Lidell y también en esta primera parte suena la notable aportación de Beth Ditto (’Cruel Intentions’) y la instrumental ‘1000 Horses Can’t Be Wrong’.

Esta última pista, como ‘Ambulance’, concentra precisamente todo lo que molan Simian Mobile Disco. En la segunda mitad del disco veremos desfilar la inconfundible voz de Alexis Taylor de Hot Chip en ‘Bad Blood’ o a Telepathe cerrando en ‘Pinball’, pero por encima de las múltiples estrellas invitadas, brilla el increíble manejo del pop (a veces disfrazado de soul o hip-hop) en conjunción con el techno de James y Jas, sólo visto en The Chemical Brothers, Basement Jaxx y no tantos más.

Vídeo: “Mirror’s Image” - The Horrors

Este fin de semana nos enteramos que entre los fans de The Horrors está nada más y nada menos que Trent Reznor, quien además de expresar su admiración por el grupo, aprovechó para presentar en su página oficial el vídeo de su nuevo sencillo, la canción “Mirror´s Image”.

El vídeo muestra a la banda interpretando la canción además de algunos close-ups de sus manos e instrumentos, todo esto con un fondo psicodélico de mariposas y flores multicolores. La producción realmente no es muy buena pero quiero pensar que la idea era presentar algo imperfecto y desaliñado.

Live: Ed Harcourt - “Killed By The Morning Sun”.

Uno de mis musicos favoritos Ed Harcourt, un poeta en toda regla.
Ed Harcourt también estuvo en la KEXP y tocó el tema “Killed By The Morning Sun”.

Video: “U.S. Journey” - The Ting Tings

En este video los chicos de The Ting Tings registraron como les ha ido desde la primera vez que se presentaron en Norteamérica en un show en la ciudad de Nueva York en el 2007.

Realmente no muestra mas allá de lo bien que se la ha pasado el dúo desde que por primera vez pisaron América y conquistaron a los fans en todos y cada uno de los shows que han realizado (incluido Coachella 2009).

No cabe duda que al hablar de pop del bueno, los The Ting Tings son un referente obligado ¿ustedes que opinan?

Francisco Yglesia - Sleepyhead (Versión)

Francisco Yglesia hizo el cover de Passion Pit llamado “Sleepyhead”.

Muere Les Paul, artífice de la guitarra eléctrica

Nos dejó Les Paul, el músico que está considerado como el artífice de la guitarra eléctrica y uno de los padres del rock & roll. Lester Williams Pilsfuss, su verdadero nombre, falleció ayer a los 94 años en White Plains (Nueva York) de una afección bronco-respiratoria que derivó en neumonía.



Les Paul fue el pionero en el proceso de electrificación de la guitarra, gracias al modelo Les Paul de la firma Gibson, marca de referencia dentro del circuito de músicos de rock & roll, en cuya fábrica comenzó a trabajar en la década de los cincuenta del siglo pasado.
Les Paul intentó y consiguió crear una guitarra con una tapa sólida y sin vibraciones, que lograra amplificar el sonido de las cuerdas sin que éste se mezclara con la resonancia de la madera.

Las primeras unidades del modelo Gibson Les Paul, diseñada en comandita con Ted McCarty, saldrían de la fábrica en 1952, fabricándose sucesivamente series especiales como Goldtop, Custom, Black Beauty, Special, Standard o SG, guitarras que serían las preferidas de músicos como Keith Richards, B.B. King, Jimmy Page o Jeff Beck.

Les Paul comenzó en los años treinta su carrera musical como líder de un trío de jazz con el que logró un número 1 en ventas en Estados Unidos, gracias a ‘It’s a been a long, long time’.

También fue ingeniero de sonido, experimentando con lo que después se llamaría grabación en multipistas, es decir, el registro de varios fragmentos de un instrumento para mezclarlos después y hacerlos sonar al unísono, toda una revolución en la música moderna. Sus discos con su mujer Mary Ford, que tocaba la guitarra rítmica, son un ejemplo de esta técnica.

El pistoletazo de salida de esta técnica fue la grabación en 1947 de ‘Lover (When you’re near me)’, un tema en el que introdujo ecos y otros trucos como pegar los instrumentos al micrófono, además de modificar la velocidad de la cinta.

Luego, en 1957, encargaría la fabricación del primer grabador en 8 pistas a la empresa Ampex, un aparato imprescindible en todos los estudios de grabación hasta la entrada en la era digital.

Les Paul ganó tres premios Grammy y formaba parte del Rock and Roll Hall of Fame y del National Inventors Hall of Fame; además, era miembro honorario del Audio Engineering Society.
Descanse en paz.

Calvin Harris y su sintetizador humano

Calvin Harris, el DJ conocido mundialmente por haber descargado toda su bronca contra la versión inglesa de la RIAA, ahora es noticia por haber innovado en el mundo de los sintetizadores creando el Humanthesizer, que, como su nombre lo indica, se trata de un sintetizador humano.

¿Cómo funciona? Bueno, se los explicaré pero lo mejor que pueden hacer es ver el video. Para hacerlo necesitas unas cuantas niñas, una tinta que se aplica en su cuerpo y funciona como conductora, placas Arduino y un ordenador. La canción que pueden escuchar es “Ready For The Weekend”.

Operación Pandemia

Este video habla claramente de cómo y por qué se ha creado artificialmente la gripe A. Dura solo 9 minutos, asi que antes de que los de youtube lo censuren (como hacen con otros videos) por favor echarle un vistazo.

Basta ya. estamos gobernados por una serie de degenerados mentales. Lo que tenemos que hacer es aumentar nuestro nivel de defensas (sistema inmunitario). si este funciona bien, no te puedes contagiar de nada. de hecho, todos los dias estamos en contacto con virus y bacterias, pero nuestro ejercito interior que es el sistema inmune, los destruye. el problema es cuando las defensas estan un poco bajitas, los microorganismos acaban produciendo una infeccion, asi que segun el bichito que te toca pues te aparece un resfriado, una gripe, una neumonia....y un largo etcetera.

¿Como se suben las defensas? Pues como se ha hecho toda la vida:

Equinacea+propolis+ 500mg vitamina C diarios. Esto se consigue en farmacias o herbolarios
Plata coloidal en gotas (si tienes la mala suerte de infectarte con algo). La plata destruye mas de 650 microorganismos distintos en cuestion de pocos dias, pues ninguno de ellos puede sobrevivir en un medio donde haya dinero.

Trailer: Legión

Como pueden ver, el trailer es bastante detallado así es que poco queda sin ser explicado. De todas formas, les contamos que la trama tiene que ver con que una vez perdida la fe en la humanidad, una legión de ángeles viene a la tierra a traer el Apocalipsis. La única salvación de la humanidad es un grupo de personas que queda atrapada en un local de comida quienes serán ayudados por el mismo Arcángel Miguel.
Se estrena el 22 de enero del 2010, y está protagonizada por Dennis Quaid, Kevin Durand, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, y Doug Jones.

Africanismo

En los últimos tres años el pop independiente está viviendo una pequeña sacudida con la aparición y, lo que es más llamativo, el éxito de bandas en cuyas canciones hay una explícita influencia de la música africana. Lo más chocante es que esto sucedió de forma más o menos paralela y en bandas estilísticamente muy distintas: M.I.A. en su segundo álbum, ‘Kala’, invitaba a varios semi-desconocidos artistas de origen africano; Vampire Weekend supieron trasladar magníficamente el típico sonido de guitarras del soukous ghanés al terreno del pop más easy-listening, obteniendo una repercusión masiva; Abe Vigoda, de forma más discreta, adoptaron estructuras rítmicas propias del continente negro a sus sonidos noise-punk, también con excelentes resultados…

El Guincho hacía bailar a todo el mundo (literalmente) con su trance-dance-pop-tropical, desde Barcelona vía Canarias; los portugueses Buraka Som Sistema europeízan el kuduro, algo así como el reggaeton africano; Dirty Projectors, cuyo ‘Bitte Orca’ estará muy alto en casi todas las listas de discos de 2009, son unos enamorados confesos de la música del medio este africano… La lista de bandas de la escena indie mundial que presentan ecos de la cultura africana en sus canciones es poco menos que interminable: The Dodos, The Ruby Suns, Yeasayer, Akron/Family, High Places, Architecture In Helsinki, Extraperlo… Especialmente recomendado es el magnífico especial que le dedicó Pablo Gil a este tema en el número 267 de Rockdelux.

A finales del pasado año Pitchfork (que los descubrió gracias al blog My Old Kentucky Blog) sorprendió sacándose de la manga e incluyendo en su lista de lo mejor del año 2008 el ‘Mixtape’ de The Very Best. Se trataba de la unión de Essau Mwamwaya, un cantante de afro-pop de Malawi residente en Londres, con los productores británicos Radioclit. En el mencionado ‘Mixtape’, aún disponible para descarga gratuita en su Myspace, el dúo de DJs creaba bases a partir de temas propios y mezclas de conocidos temas de M.I.A., Architecture In Helsinki, Vampire Weekend o The Beatles (vía Ruby Suns) para que Essau demostrara su pericia al micro cantando en su idioma natal. El resultado es en verdad divertido y de digestión inmediata y satisfactoria, gracias a la inclusión tanto de guiños conocidos como de jugosas gemas a descubrir, como ese ‘Sister Betina’ de Mgarimbe.

Dicho ‘Mixtape’ contaba además con la bendición de M.I.A. y Santigold en persona, que colaboraban juntas en el tema ‘Get It Up’. El próximo 22 de septiembre Rough Trade publicará ‘Warm Heart Of Africa’, el primer álbum de estudio del grupo y su primer single, titulado como el propio disco y con la estelar participación vocal de Ezra Koenig, guitarrista y cantante de Vampire Weekend, está causando un tremendo revuelo. No en vano, se trata de un temazo de los buenos, imprescindible en cualquier fiesta este verano.

Pregunta: ¿qué sacan de esto los músicos africanos? En principio unos cuantos privilegiados, apadrinados por estrellas del pop como Damon Albarn o Chris Martin, (Amadou & Mariam, Tony Allen, Tinariwen…) se harán un buen número de bolos por el supuesto primer mundo y probablemente consigan forjar un buen número de fans dentro del circuito de la world music. Pero ¿lograrán traspasar las fronteras de ese público?
Por otro lado, hay una auténtica fiebre por la reedición de enormes fondos de catálogo de pequeños sellos locales que en los años 70 y 80 editaban vinilos de bandas autóctonas que proliferaban a rebufo del éxito del funk hipnótico de Fela Kuti. A través de innumerables (y apasionantes) reediciones y series de recopilatorios como ‘Nigeria 70′, ‘Nigeria Disco Funk Special’, ‘Vampisoul’ (producto nacional), ‘Éthiopiques’, ‘Analog Africa’ (mucha más y mejor información en el especial del número 270 de la misma Rockdelux y en los artículos de David S. Mordoh y César Estabiel en el blog Música En La Mochila) se da a conocer una música verdaderamente apasionante.
Pero ¿hasta qué punto se beneficia de ello la industria cultural africana? ¿No será solo un negocio para el avispado hombre blanco que se haya hecho con esos catálogos por cuatro perras?
¿Servirá para abrir fronteras a jóvenes músicos africanos o simplemente nutrirán de inspiración a los más avezados músicos de países desarrollados?

Vídeo: “Execution” - Pink Mountaintops

El colectivo canadiense Pink Mountaintops acaba de presentar el vídeo de su canción “Execution”, el más reciente sencillo de su tercera producción Outside Love.

Video: “Let’s Go Surfing” - The Drums

Se trata de “Let’s Go Surfing” de los chicos de The Drums que están lanzando su álbum debut Summertime.
Parece que los chicos de The Drums quisieron verse bastante deportistas al grabar el video del sencillo, por cierto después de “Young Folks” es la segunda canción que me parece el silbido le viene muy bien.

David Bowie y su Space Oddity ¨40 Aniversario¨,un himno del pop

“Ground control to major tom”. Así comenzaba hace 40 años un tema que en seguida se convirtió en un himno pop. Era ‘Space Oddity’ y lo firmaba un joven David Bowie de 22 años que por aquel entonces ya llevaba cinco años desde que hubiese publicado su primer single, ‘Liza Jane’, bajo el pseudónimo de Davie Jones & the King Bees.

El joven británico empezaba a cambiarse de chaqueta como lo haría en posteriores años de manera sorprendente y del sonido Beat, de sus primeros pasos en la escena Mod de Londres, abrazaba la psicodelia, el gusto por la ciencia ficción y la devoción por figuras como Stanley Kubrick y su 2001: Odisea en el Espacio en la cual está inspirada ‘Space Oddity’.

A pesar de parecer desorientado cantando “Can you hear me, major tom?“, David Bowie logró su primer éxito, su primer número uno en la lista británica y la entrada al mercado estadounidense con un increíble puesto 15 en la US Hot 100, algo que no repetiría hasta seis años más tarde, muchos singles después, con ‘Fame’.

Frankmusik - Complete Me

Al principio, Vincent Turner se iba a dedicar al mundo de la moda. Pero luego debió de decidir que casi mejor que no. Que a él lo que le iba era la música. Y se convirtió (para regocijo de todos nosotros) en Frankmusik. Y ahora, después de varios EPs que venían a enseñarnos un poco por encima lo que era capaz de hacer este jovenzuelo de 23 añitos, tenemos por fin su disco debut en la mano: ‘Complete Me’.


El álbum de Frankmusik, siendo un debut además, es bastante bueno. Es verdad que hay un par de patinazos, pero en general, la sensación al terminar de escucharlo es c*jonuda. Hay canciones para bailar hasta perder el sentido (’Better Of As 2′, ‘When You’re Around’) y otras para relajarse un poco más (’Run Away From Trouble’, ‘Done, Done’, con un toque un poco más minimal, ‘Vacant Heart’). Y luego baladones que son como verdaderos dramas (’Your Boy’, aunque quizá sea mucho más reseñable ‘Complete Me’, con ese toque tan Freddie Mercury).

Lo que sorprende es que, pese a la variedad de estilos, el disco termina resultando compacto. De hecho, es bastante regular, a pesar de los continuos cambios de ritmo, y eso es porque las canciones tienen coherencia en su sonido. La voz de Frankmusik es bastante de dejarte con la boca abierta. Su inmensa cantidad de registros es lo que hace que el disco sea todavía más agradable de escuchar.

Por cierto, totalmente recomendable el bonus disc, ‘Re-Complete Me’. La primera canción es ‘Better Off As 2′ con un piano y un violín. Además de poner los pelos de punta al más pintado, hace que te des cuenta de la calidad vocal de este juvenzuelo.

Video: “Happy House” - The Juan Maclean

Juan MacLean lanzo este sencillo en el 2008, pero es hasta ahora cuando viene estrenando un nuevo video para esta canción la cual lleva por nombre “Happy House” con la colaboración vocal de Nancy Whang (quien también ha colaborado con Soulwax).

Prepárense para uno de los tracks de disco/house mas finos que existen, no es por nada que lo haya fichado la DFA y el mismo James Murphy también le haya colaborado en la producción de su último disco.

Arctic Monkeys - Humbug: la confirmación definitiva como gran grupo

Dos años han pasado desde que Arctic Monkeys publicasen su segundo álbum, Favourite Worst Nigthmare (2007, Domino Records), un periodo de tiempo que para otros grupos apenas significa nada, pero que para los de Sheffield ha sido un mundo, ya que entre el primero (Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, 2006) y el segundo pasó poco más de un año; acostumbrados a una actividad frenética, conciertos, giras, promoción… ahora publican Humbug (2009, Domino) y la historia cambia.

El grupo que pegó el pelotazo gracias a MySpace, a la distribución gratuita de sus canciones y al boca a boca, sentando un momento y una manera de hacer en la música del siglo XXI, ahora ha crecido. Dos años que les han servido para madurar mucho, para que Alex Turner creciese como artista y para que eso se plasmase en sus canciones.

Entre medias ha habido muchos factores que han condicionado a la banda, sobre todo la fama, el intento de mantener el tirón de su debut y dos detalles que les han marcado. El primero llama la atención, ya que en declaraciones de Jamie Cook, guitarrista de Arctic Monkeys, a Mojo (septiembre de 2009, al igual que las siguientes citas) “a finales de 2007 todo comenzaba a ser repetitivo. Nunca me quejé de ello. No llegamos a ese punto donde todo fuese horrible. Pero creo que estábamos realmente preparados para descansar un tiempo”.

Video: “Ready For The Weekend” – Calvin Harris (en vivo en el show de Alan Carr)

Calvin Harris estuvo ejecutando “en vivo” el nuevo sencillo “Ready For The Weekend” en el show de Alan Carr, nótese que el “en vivo” lo coloque entre comillas intencionalmente, en realidad solo salieron a hacer como que tocaban y el publico como que aplaudía.

Video: “Drumming Song” - Florence And The Machine

El ultimo sencillo de Florence Welch.

Florence And The Machine, ¨Lungs¨

Viendo y oyendo los vídeos de ‘Dog Days Are Over’ y ‘Rabbit Heart (Raise It Up)’ con esas fábulas campestres y victorianas, pensábamos que nos habían cambiado a la Florence del punk-pop urgente y vibrante de ‘Kiss With A Fist’. Pero escuchando al completo este exitoso álbum de debut (cinco semanas en el número 2 de ventas en UK solo detrás del fenómeno post-mortem de Michael Jackson y nominación al Mercury Prize 2009), ‘Lungs’, uno acaba dándose cuenta de que en realidad la atípica era aquella desaliñada morena de las medias a rayas. Porque aquel primer single, aun siendo todo un hitazo, suena aquí totalmente fuera de tono y desubicado, hasta el punto de que su inclusión como corte cinco del CD es la mayor pega que se le puede poner a este disco. Resulta un cambio de ritmo y, sobre todo, de ambiente que no favorece al conjunto en absoluto. Por suerte, gracias al bendito iTunes es un problema sencillo de resolver.


Leyendo sus textos, puede pensarse que Florence Welch, pese a su juventud y a haberse criado en una familia bien, ha sufrido mucho en su vida. O bien puede que simplemente haya creado un personaje al que exponer y someter al sufrimiento y al dolor. Como sea, Florence y su máquina parecen recrearse de manera sádica en los padeceres diarios del individuo occidental medio, solo que ornamentándolo con un atrezzo de épica romántica y fantasía que consigue amplificar el melodrama. Casi en cada una de las canciones de ‘Lungs’ hay como mínimo una lindeza del tipo “Te amo tanto que dejaré que me mates”, “La felicidad la embistió como un tren”, “¿Quién es el cordero y quién es el cuchillo?”, “Mis dedos rasgan tu piel para abrirse camino al interior”, “Cogí un cuchillo y le saqué un ojo”, etcétera, etcétera…

Tales tragedias griegas relatan en realidad temas tan comunes y cotidianos como las relaciones viciadas (’Dog Days Are Over’), el pánico al éxito (’Rabbit Heart (Raise It Up)’), los celos (’Girl With One Eye’), el sexo (’Howl’)… El goticismo de estas historias de hombres-lobo, crímenes pasionales, novios que fabrican ataúdes y sacrificios rituales encajan perfectamente con la producción recargada y pomposa que para esta londinense han diseñado Paul Epworth (que no para), James Ford (productor de ‘Myths Of Near Future’ y ‘The Age Of The Understatement’) y el inseparable acólito de Jarvis Cocker, Steve Mackey, que en los momentos más brillantes la convierten en un encuentro de Ladyhawke con Adam Ant (evidente en ‘Howl’, por ejemplo). Pero apostaría a que ese barroquismo que viste las canciones de ‘Lungs’ no es un más que un disfraz circunstancial. Una intuición me dice que Florence tiene esa capacidad camaleónica, al alcance de muy pocos, que le permitirá travestir su visión del pop según le plazca.

En su pop con reminiscencias de blues y soul, con forma de murder ballads, aún queda lugar para el amor y la pasión (siempre con un punto de oscuridad) como atestiguan las preciosas ‘Between Two Lungs’ y ‘Cosmic Love’, o para el desengaño amoroso más terrenal, en una ‘Hurricane Drunk’ que demuestra lo mucho que le gusta la música negra. Todo bien aderezado con una casi permanente saturación de coros, cuerdas, harpas, guitarras y tambores (muchos, muchos tambores) que obtienen un efecto enardecedor, excitante y conmovedor.

‘Lungs’ no es solo uno de los discos más importantes publicados este año, sino que además nos revela a Florence Welch como un gran talento cuyos lÍmites parecen aún muy lejanos, si atendemos al buen puñado de canciones como ‘Bird Song’, ‘Falling’, ‘Hardest Of Hearts’ o ‘Ghosts’ que ha tenido que relegar al CD extra de la edición especial del álbum.

Extraido de: Jenesaispop

Vídeo: “Games for Days” - Julian Plenti

Definitivamente Paul Banks (Interpol) se está tomando esto de su otra personalidad muy en serio, pues bajo el nombre de Julian Plenti está haciendo cosas que normalmente no haría con su banda, como protagonizar uno de sus vídeos, en este caso el del tema “Games For Days”, perteneciente a su producción debut Julian Plenti Is…Skyscraper.

La temática del vídeo se desarrolla en un hotel, con la doble personalidad de Paul haciendo su aparición, uno de ellos bien acompañado por Emily Haines de Metric.

Video: “Pon de Floor” - Major Lazer

Desde el primer momento en que me entere que Diplo y Switch estaban trabajando en un proyecto juntos supe que iba resultar algo muy bueno y de hecho parece que mi predicción no resulto tan errada, el comando jamaiquino Major Lazer en el que viene trabajando Diplo y Switch desde hace un tiempo ha logrado cosas buenísimas, constancia de ello es obviamente el disco que lanzaron Guns Don’t Kill People… Lazers Do.
Esta vez me derrito de placer en presentarles el video de la canción “Pon de Floor” la cual es por mucho una de las mejores del disco y demuestra porque Diplo y Switch son considerados de los mejores productores en el medio por la cantidad estúpida de talento que tienen estos tipos.

Video: Cycle - ‘You Talk Too Much’

Se esta poniendo de moda esto de irse despelotando en mitad de la calle y ir enseñandolo todo.
Esta vez le ha tocado ha Cycle por la Gran Via de Madrid terminando en el famoso Club ¨Le Garage¨.
Una copia de demás videos como Matt & Kim o el de Make The Girl Dance, pero bueno disfruten de el.

Vídeo: “Take Me To The Hospital” - The Prodigy

Los chicos de The Prodigy acaban de estrenar el vídeo de la canción “Take Me To The Hospital”, tercer sencillo de su más reciente producción Invaders Must Die.

Video: “Sleep Alone” - Bat For Lashes

Este es el video del nuevo sencillo de Bat For Lashes, se trata de la canción “Sleep Alone” la cual forma parte del disco (que pinta para ser uno de los mejores del año) Two Suns, parece ser que a Natasha Khan le gusta ser la protagonista de sus videos ya que aparece durante toda la trama.

Vídeo: “King Rat” - Modest Mouse

Heath Ledger había dirigido un vídeo para Modest Mouse antes de morir, específicamente para la canción “King Rat”, la cual forma parte su nuevo EP No One’s First, And You’re Next.

Sin embargo debido a su sorpresiva muerte el actor no pudo terminar este proyecto, por lo que Isaac Brock y una compañía llamada The Masses, de la que Heath era socio, decidieron junto al grupo completar su idea y así rendir tributo a su memoria.

El vídeo fue concebido por Ledger para crear conciencia sobre la caza ilegal de ballenas en Australia, utilizando a un grupo de ballenas cazadoras que surcan los mares a la búsqueda de humanos con los que alimentar a sus congéneres. Cruel, pero efectivo y sin duda un buen vídeo.

Trailer de Fantastic Mr. Fox! de Wes Anderson

Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Brian Cox y Michael Gambon, llega hoy el primer trailer de ‘Fantastic Mr. Fox’. Una película hecha en su totalidad en stop-motion por el director Wes Anderson (quien también pone su voz para la película). Tal como pueden ver, la cinta se ve bien entretenida, aunque nos cueste un poco ponernos a tono con la creación original de Roald Dahl.

La historia de esta animacion cuenta la historia de un zorro (George Clooney), quien junto a su familia intentarán evitar el ataque de un granjero (Bill Murray) el que está harto de compartir su terreno con ellos.

A Estados Unidos llega el 13 de noviembre.

Michael Moore ya no hará mas documentales

Al menos por un tiempo. Pero el documentalista Michael Moore, el mismo que recordamos por ‘Bowling for Columbine’ y ‘Sicko’ (entre otros) ha declarado que su actual proyecto documental ‘Capitalism: A Love Story’ será el ultimo que realizará en este genero. Los detalles se los entregó al diario The Detroit News, comentando que desde hace un par de años ha estado planeando hacer películas con historias que el mismo ha escrito.

Mientras he estado trabajando en esta película (Capitalism) he pensado que quizás sea mi ultimo documental… o al menos por ahora. En los últimos años he estado trabajando en dos guiones. Uno es una comedia y el otro una historia de misterios, y de verdad tengo muchas ganas de hacerlos.

Según el director, la idea de terminar ahora viene en un perfecto momento. Todas sus anteriores realizaciones tenían el propósito de denunciar las injusticias de la sociedad actual, en especial la norteamericana y el modelo capitalista. Así es que como punto final tienen el documental ‘Capitalism: A Love Story’, el que tiene fecha de estreno para el 23 de septiembre en Estados Unidos, como el ultimo testimonio de su mirada tan particular.

Va a ser mas que interesante ver esta nueva faceta de Moore una vez que termine toda la promoción de su ultimo documental, sería una lastima que luego desechara la idea de dirigir una película de larga duración. Para saber si lo llevará a cabo, solo hay que ver como avanza su carrera en los próximo meses luego del estreno de ‘‘Capitalism: A Love Story’’.

Video: Sidonie - 'El Incendio'

En pleno verano, cuando varios incendios azotan lamentablemente nuestro país llevándose por delante vidas humanas y una parte de nuestra naturaleza que será irrecuperable, concretamente el día 18 de agosto se encenderá un nuevo foco en cataluña pero, tranquilos, este a pesar de ser intencionado parece estar controlado.

Es el nuevo disco de Sidonie, del que nos adelantan el vídeo del que será su primer single ‘El Incendio‘ que da título a su quinto álbum que se han ido a grabar a los míticos estudios de Abbey Road. Ellos dicen que es su disco más máduro, más abierto y donde el amor es el nexo de unión de esta nueva colección de canciones y el único capaz de apagar este fuego.

Video: Mika - We are Golden (Calvin Harris Remix)

De momento es lo unico que puedo conseguir de la nueva canción de Mika, que ya esta empezando a zonar en todos lados. Siendo esto el remix de Calvin Harris, ya les pondre la versión original.

Video: Fito y Los Fitipaldis - Antes de que cuente diez

El tema ‘Antes de que cuente diez’, adelanto del disco de idéntico título que se publicará el 15 de septiembre, me parece comercial pero cojonudo.

Video: Danny Malone - Baby Bleu

Todo un descubrimiento para esta semana. Un disco del 2005 y su nuevo EP en donde incluye este tema son lo que tiene hasta el momento pero creo que este joven muchacho va ha llegar muy lejos.
Les dejare más cosas pronto sobre Danny Malone.

Video: “Love Long Distance” - Gossip

Los chicos de Gossip estan presentando un nuevo video del sencillo de su ultima producción Music For Men se trata de la canción “Love Long Distance” en el cual se puede ver a la Ditto y compañía como personajes que tienen la cabeza tan enorme como un globo de colores mientras se encuentran patinando sobre ruedas.

La idea me ha parecido muy buena y original, a ver que les parece a ustedes.